非主流民间神话主题游戏推荐

对于电子游戏开发者来说，各国的民间传说和神话故事一直是取之不尽的灵感素材来源。中国的《山海经》《西游记》，或是希腊、北欧的诸神大战，乃至近代逐渐发展兴起的克苏鲁神话体系，都是提供主题或设定方面的常客。

未发售就以神话元素备受关注的《黑神话：悟空》

不过，人类文化一路发展下来的民间故事千奇百怪，能被运用在游戏里头的，自然不可能只有这些常见的主流题材。只不过在游戏或是其它流行文化创作里，相比起始终走在流行前端的奥林匹斯大战、诸神黄昏这些而言，其它神话体系一直没有机会被更好的传播与推广而已。

电影在这方面已经有了较为良好的改善。从东欧的俄罗斯到北欧瑞典，或是西班牙等国家都有不少自己独具特色的民俗传奇。作为同样古老、充满各种宗教博弈与文化冲突的地区，这里自古以来就诞生了许多迷人的民间传说故事。不少电影都开始从中取材，而电子游戏在这方面的运用，目前相对来说还是贫乏了一些。

近几年也有像《巫师》系列这种，让广大玩家们得以接触到斯拉夫民俗文化的作品。而随着电子游戏在全球各地都得到了良好发展，行业中的开发者身份也越发多元。随之出现的，便是许多来非主流文化主题的游戏，以往比较罕见的神话传说也逐渐进入到大众视野。

《黑书（Black Book）》：俄妹版林正英

卡牌战斗、RPG 成长、轻度 Rogue 机制以及 19 世纪俄罗斯乡间鬼怪传说，构成了《黑书》的主要基调。游戏将现实历史与虚构民俗相结合，讲述了沙皇统治时期，位于俄罗斯彼尔姆边疆区北部切尔登附近的乡间田野，发生的一系列怪奇物语。

玩家扮演的女主角瓦西丽莎，是一位被巫师从小抚养长大的孤女。在她成年后爱上了村子里的青年，原本想背离自己成为女巫的命运与其共结连理，却不想对方却在即将成婚之际离奇死亡。就在绝望之际，老巫师告知瓦西丽莎可以用传说中能实现一切愿望的「黑书」来复活爱人。

当然，这个前提是瓦西丽莎愿意重新走上他安排好的命运之路，接下衣钵成为一名女巫。

你可以把《黑书》当作一个卡牌 RPG 玩法的「女巫模拟器」。平日里，乡亲们要是遇上了什么处理不了的怪事，都会来找瓦西丽莎帮忙解决问题，而她也通过帮助村民获取礼物以此来维持生活。跟那些西欧传说中，躲在林子里捣腾大锅的尖帽子阿婆相比，日子过得显然要接地气得多。

或者，你也可以当个更贴近刻板印象里的邪恶女巫。有些任务允许你诅咒村民，将恐惧带给周边村镇；此外主角还必须处理和雠特（一种斯拉夫民间传说中的魔鬼）之间的关系 —— 你不去理会它们，这些臭家伙就会给你施加压力，带来负面 BUFF。如果你把它们派出去给村民添乱，则会增加自身罪业，从而影响剧情走向。

游戏在一定程度随机生成的关卡中探索，展开各种剧情任务、完成 NPC 委托解决发生在各地的超自然事件 —— 通常最后以一场和恶魔的战斗结束。瓦西丽莎所使用的卡牌组，全都与各种斯拉夫民间传说有所关联，不少还涉及到了科尔敦文化（Kordun）。

游戏图形比较精简，但胜在氛围到位

游戏的开发过程据说还请来了民俗学家提供相关指导与建议。随着流程展开，系统会一步步解锁各种百科资料，帮助你进一步了解斯拉夫传统文化与民间志怪故事。

这些知识还被运用在玩法当中。在处理各种任务事件时，游戏往往会先与 NPC 对话、或是对环境深入调查以搜集线索，之后便通过手头情报对比百科资料进行推论。完美解开事件背后的真相，找出是什么东西在搞鬼便能获得最佳奖励，或是在之后战斗中占据优势。

作为一款卡牌 RPG，《黑书》的玩法方面并不具有特别的深度，在同类作品里竞争力有限。它最值得感受的部分，主要还是其浓郁的民俗气质，以及市面上较为罕见的、在独特时代背景下的俄罗斯乡土环境。这些元素被自然地运用在游戏的每一个细节当中，让玩家逐步对斯拉夫民间传说产生兴趣与共鸣。对于喜爱俄罗斯文化的玩家来说很值得尝试。

《蒙达恩（Mundaun）》：素描本上的鬼故事

提起瑞士，「去滑雪」或者「银行很厉害」这些刻板认知，大概就是多数人的第一印象了。而作为一个内陆国家，瑞士在地理上被阿尔卑斯山、瑞士高原及汝拉山脉划分，有着被誉为「世界花园」的独特自然环境。所以毫不意外地，其庞大的山脉群落，也诞生了许多充满神秘色彩的传说。

蒙达恩（Mundaun）在现实世界中是位于前莱茵河以南，一个仅有数百人的小镇。以这个小镇同名的游戏《蒙达恩》，就是讲述在这片上萨克森高原周边山脉里，所发生的瑞士志怪传奇。

只看第一眼，就能感受到本作那独特而诡异的视觉风格。游戏采用了铅笔素描本一般的手法来展现场景与人物，创造出了一种黑白的超现实氛围。游戏早在 2014 年就开始制作，其个性化的视觉效果是由本作程序员和艺术家 Michel Ziegler 所构思的。他们通过扫描素描本图纸获得纹理，将其运用于 3D 建模上面，使原本平平无奇的素材显得与众不同。

就像游戏名称那样，在本作中出现地点都以瑞士蒙达恩地区为蓝本。瑞士画家 Alois Carigiet 负责绘制了教堂墙壁上的插画，并且还把自己的房子提供给制作组作为素材，将其做进游戏里成为「画家老屋」场景的原型。

游戏画面很有个性，但玩久了比较累眼睛

本作故事主线开局十分套路化，讲述主角由于祖父死于一场离奇的火灾当中，为调查其死因而回到蒙达恩地区。当他回到这个童年居住的小镇时，却发现当地居民变得神神叨叨，似乎在隐藏什么不可告人的秘密。

游戏玩法是常见的第一人称动作冒险，具备一些简单的战斗、解密与包含载具驾驶的环境探索。你有干草叉和步枪来面对山谷中潜伏的威胁，但老实说战斗做得略显蹩脚，不是很有意思。倒是诸如收集各种道具制作关键物品，用雪橇和物理效果微妙的车辆在山谷间游荡等等，这些探索过程还比较有乐趣一些。

黑白色调加上颇为扭曲的建模，让游戏始终带有一股压抑的氛围。山谷中老是有一些不明生物在瞎晃悠，当夜幕降临后环境更是让人不寒而栗。每个 NPC 都在说着怪话（罗曼什语），行为逻辑难以理解，让人感受到某种不安情绪。玩家自己也不太正常 —— 谁会在兜里揣着颗山羊脑袋还跟它说话啊！？

太怪了老兄

《蒙达恩》是一款低成本的作品，有着很多不成熟与粗糙感。但它在各方面都很好地表现出了民间恐怖基调，展现了瑞士这个国家有别于大众认知的另一面。与世隔绝的山谷村庄、神秘的古老传说、以及各种说不上具体感受的怪东西，构成了一场身临其境又独特的冒险体验。

《亵神（Blasphemous）》：西班牙暴力美学

《亵神》是由西班牙独立开发组「The Game Kitchen」历时多年制作完成的横版平台动作游戏。最初本作在宣发期间，就因制作组先前的名作 ——《The Last Door》而备受关注，之后又凭着新作优秀的像素美术以及残酷处决技演出而闻名。而在发售后，人们则更多是被其中浓郁的宗教文化气息所折服。

游戏采用时下流行的「银河城 Like」框架，有着横版平台动作玩法、半开放式的地图环境以及碎片化的叙事手法。游戏整体比较保守、没有太多跳脱尝试的元素，同时又借鉴了一点黑魂的机制与规则。比起求稳的玩法，更加显露出制作组用心之处的部分，明显是严肃晦涩的宗教探讨与西班牙神话引据。

创意总监 Enrique Cabeza 从西班牙塞维利亚的宗教艺术和肖像画中取材，围绕其灵感构思游戏的剧情和世界观设定。如巴托洛梅·埃斯特班·穆里略、马塞洛·H·德尔·皮拉尔等西班牙著名画家的作品，都为游戏视觉艺术的设计提供了不少帮助。

特别是弗朗西斯科·戈雅在 1812～1819 年间创作的一系列画作，比如《A Procession of Flagellants》，为整个游戏的氛围奠定了核心基调。从 NPC 到主角造型，乃至整个流程中散发出的苦难求道者氛围，都能从中窥探一二。

画中许多元素都能在游戏中看到

游戏世界观设定以天主教典故为原型，名为「奇迹」却有着扭曲形态的力量肆虐，导致各地都被各种恐怖和怪诞的超自然力量所侵蚀。然而比起凶神恶煞的怪物，那些疯癫到难以名状的 NPC，反而才是本作中最令人恐惧的存在。

在旅途中我们面对的「友好」生物，几乎都是诸如背负石柱的女子、背上插着彩绘玻璃的奴隶、带着金牛面具的野蛮人等怪家伙。村庄里行善的医者团体，治病救人的手段是涂抹膏油或直接舔舐化脓伤口。所有人都处在疯狂的边缘，或是已经彻底走向无法理解的境地。

宗教象征主义、西班牙传统文化和民间传说渗透到游戏每一个细节中。诸多场景和生物的造型设计与剧情定位，集中体现了忏悔与责罚等旧时代宗教常见理念。几乎所有敌人都是赤身裸体，用各种刑具把自己搞得遍体鳞伤。而在流程中遇到的 NPC，也都沉浸于自己的求道之路中，所背负的责罚同样令人触目惊心。

多数玩家对本作印象最深的应该还是这一段

以现在泛滥于市面上的银河城游戏平均值来讲，《亵神》在玩法上只能算中上水平。但它出色的美术，与大量扎实而深入的文化隐喻，使其构建起了一个令人惊叹的奇异世界。对喜爱宗教艺术，想领略西班牙民俗文化的玩家而言，是一部几乎没办法被忽略掉的作品。

印尼民俗故事集

日本的恐怖生存游戏多年来始终占据着同类作品主导地位。但近几年随着亚洲各国游戏行业的兴起，包括中国等文化背景为主导的恐怖游戏品类，也推出了不少优质的佳作。

首先不得不承认，在恐怖游戏的形式上，日本早年的作品确实影响深远。近年来出现的同类作品，几乎都带有《生化危机》《寂静岭》《钟楼惊魂》和《P.T.》的基因。但与此同时，这些作品也都很好地结合了其对应开发者自身所处的文化领域，比如前两年国产的《烟火》和《纸嫁衣》其选题与内容表现上都相当不错。

国产独立恐怖游戏近年来口碑都挺好

就连以往在谈及电子游戏时，甚少出现的印尼或越南等国家，也开始有一些值得推荐的作品出现。很多人应该都记得早在 2014 年，一款名为《小镇惊魂》的独立游戏就通过直播平台，在当时受到了不少关注。虽然如今看着有些老旧，但也算是 Steam 上有些历史地位的独立作品代表之一了。

制作组大量参考了几个知名的恐怖游戏 IP 前辈。其中利用手机摄像头给鬼拍照的战斗方式，熟悉《零》系列的玩家想必都十分熟悉。游戏的剧本水平只能算一般，叙事比较晦涩，故事逻辑也不是很自洽；但在简单的校园鬼怪故事表皮之下，印度尼西亚开发组埋下的本土民俗文化倒确实是一个亮点。

虽然战斗系统等方面都还很简陋，但游戏仍然尽量将印度尼西亚民间和都市传说的元素，融合到各种敌人设计当中。比如名为「甘达鲁」的怪物，原名是来自于爪哇语的 Genderuwa，在当地神话故事中是由自杀、意外死亡、不得善终等怨魂所化。它们原型类似毛发浓密的猿人，由于生性好色，经常利用隐形和幻觉残害女性。

游戏处处充满低成本的粗糙感

2020 年制作组推出了续作，进一步扩大了游戏内在的文化特色。《小镇惊魂 2》除了延续前作恐怖生存的基调外，还将自己打造成了一款印度尼西亚模拟器。主角可以在白天探索充满当地风情的城市，与 NPC 交流，拍摄感兴趣的场景，发现更多都市传说背后的秘密。

不过，由于这家工作室的经验与资源不足，并没有能力对增加的内容进一步雕琢。前作原本集中在恐怖氛围上的精力被分散，让续作成了一个都想要却样样松的平庸之作。

除了该系列之外，2018 年推出的《鬼妇》（Pamali），也是一款印尼游戏的知名代表作品。就像它的副标题所述那样，制作组将其打造成了一个「印尼民间恐怖传说」模拟器。而且相比大量模仿前人的《小镇惊魂》，本作对民俗文化的考据更具有深度，提供了相当严峻的参考与融合。

游戏惊悚部分主要由氛围营造而来

《鬼妇》是一款章节式的第一人称恐怖游戏，故事主题分别涵盖了几个印度尼西亚民间传说、以及相关的超自然生物。除了基础本体讲述的白衣鬼妇（Kuntilanak）之外，之后还会出现尸袋怨灵（Pocong），招财鬼童（Tuyul）和最有名的飞头蛮（Leak），基本上一次性满足了印尼鬼怪爱好者的需求。

游戏玩法也很好地结合了它的主题，你可以和许多场景元素进行交互，深入了解事件背后的真相，并决定之后的故事发展。结局很多，虽然差异并不算大，但也增加了它的可玩性，进一步让你有理由反复「学习」其中的印尼文化元素。

虽然被定义为恐怖游戏，但《鬼妇》并不依赖 Jump scares 来唬人，而是凭借氛围营造来引发玩家的不安情绪。跨过这个心理障碍后，你就可以好好地阅读品味印尼民间流传已久的故事了。