对于近年来一直都在忙于将顶级 ACG 品牌打造成 AVG 游戏的 Telltale 来说,《米琼恩》的确可以算作是一次挑战。此前他们均是通过打擦边球的方式,仅仅保留原著的世界观设定,让原创剧情依靠一群小人物来进行推进。而本作恰恰是将人气角色直接带入至了游戏片场之中,对于编剧来说,既然玩家不允许将已经熟知的故事用游戏的方式再来一次照本宣科,那么追溯刀女的过去,也就成为了唯一的编剧选项了,这显然也是符合当下「本集故事编不下去就玩失忆,下集故事编不下去就玩前传」的业内潜规则。
我们甚至可以用脚趾头都能想出刀女前传会包括哪些内容:世界秩序崩坏之后如何和自己的丈夫和孩子一样艰难求生,如何在丧尸大潮的冲击下一个接着一个失去自己的挚爱,如何得到那把削铁如泥的武士刀,又是如何用它来斩杀已经变异的亲人……最后自然就是和Rick团队搭上线了。然而,如果你这么想,那就太小看 Telltale 手下那一帮强力编剧了!
在剧集 S4E09 中,曾经出现过一段非常有「穆赫兰道」风范的诡异剧情,刀女曾经经历过的回忆、场景、物品等等全部交杂在一起,演变成了一个不可思议得梦:手中的水果刀忽然变成武士刀,刚才还有说有笑的丈夫和好友,转眼间就成为了「人棍」,手中的婴儿也消失不见。
《米琼恩》恰恰正是以此为切入点,带领我们去体味刀女这一不为人知,同时也是其性格成因的过去。游戏开篇则用一段交叉剪辑,为我们表现出了刀女的心魔:两个女儿(漫画、电影和游戏对米琼恩子女的数量和性别构成的设定均不一致)的身影不断在眼前浮现,虽然模糊,但却触手可及,指引着这位母亲奋力向前,然而身旁的丧尸却越来越多……
在整个第一章《身陷重围》的故事中,每每看到可能暗示自己失踪孩子身处危险中的线索——无论是废弃渡轮中留下的照片,敌人营地中出现的儿童玩具,还是反派口中提到的「孩子」一词之后,刀女总是会出现情绪失控。剧集中的她也一度对婴儿有很大的抗拒,甚至是恐惧心理,她所遭遇的创伤,想必要比同样失去女儿的卡罗尔要惨重百倍,而游戏版恰恰就要揭开这个伤疤。
「既然我无法保护所爱之人,那么想没有痛苦的活下去,我只能像丧尸一样,成为一具行尸走肉,然而,这就是继续活下去的理由?」正是这样的恐惧和旁徨,让刀女孤身一人在末世中闯荡。直到遇见了从赫谢尔农场中失散的安德莉亚,结识了瑞克一行人,她再次感受到了人与人之间互动与温暖,有了能够相处、能够依赖的伙伴,她才意识到自己再也无法回到过去独来独往的生活——这是我们通过剧集来了解到的刀女的性格转变。然而在此之前的刀女,又是如何从一个对生活还有一点可怜的希望(找到一对失踪女儿)的女人,变成冷若冰霜的独行侠呢?
游戏中的米琼恩,除了声线以外(配音者正是电视剧中刀女的扮演者达娜·贾克赛·古瑞拉),和我们所熟悉的形象相去甚远:她手持一把大路货砍刀,拖着疲惫不堪的身躯,用笨拙的动作斩杀丧尸——此时的她,还不是那个目光和身手犹如刀锋般锐利的女斗士。如果说电视剧让我们知道了刀女找到活下去的动机的过程,那么今天以米琼恩为中心人物的这部游戏,则是叙述在为自己确立「为了活着而活着」的生存法则之前,米琼恩究竟经历了那些可怕的事情,让她不得不放弃周围的同伴,还有属于人类的感情。
从第一章的故事结构来说,本作讲述的依然是「主角」误入其它生存者盘踞的据点,从开始的嘴炮发展到最后的大屠杀,然后再找到下一个据点之后还是这一循环…… TWD 迷们对这个套路已经是熟烂于心了。从主题上来说,讲的还是「人心险恶」「人比丧尸可怕」这一套负能量满满的东西。然而,本作的剧本不会再关注故事性,而是从灵魂深处,来表现米琼恩在经历这些事件之后的心理变化。在这个人人自危的行尸世界,她一切谨慎,她敌对的神情和言语又何尝不是一种保护,是因为她见过太多美好的东西被毁灭。她只能亮出长刀,以此来裁决周遭的一切,毕竟在这个世界,人鬼难辨,唯有生死才是真实的。
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