《渡神纪：芬尼斯崛起》开发者访谈：用「宫崎骏风格」打造希腊神话 RPG

2020 年 12 月 3 日，Ubisoft 在 Nintendo Switch、PlayStation 5、PlayStation 4、Xbox One、Xbox Series X、PC 等多个平台推出了开放世界冒险游戏《渡神纪：芬尼斯崛起》。Ubisoft 魁北克的《刺客信条：奥德赛》制作阵容也参与了此次新 IP 的开发。玩家将会化身主人公芬尼斯，为了拯救希腊众神，夺回被「堤丰」所支配的「黄金之岛」而跨越诸多的试炼。

在本作发售之际，开发者们举办了线上活动，为玩家介绍游戏的魅力与看点，以及游戏开发背后的故事。下文为大家带来的是游戏开发者的精选发言内容。

活动参加者

• Scott Phillips（游戏监督，文中简称 Scott）

• Julien Galloudec（联合游戏导演，文中简称 Julien）

• Thierry Dansereau（美术导演，文中简称 Thierry）

• Jeffrey Yohalem（首席剧情设计师，文中简称 Jeffrey）

• Michelle Plourde（首席电影演出设计师，文中简称 Michelle）

打造新 IP 和新英雄

—— 游戏整体的定位是什么？

Scott：在《刺客信条：奥德赛》开发快要结束之前，我接手了本作的开发。这是一部以虚构的希腊世界为舞台的动作冒险游戏，描绘了一个壮阔的开放世界。为了开发《奥德赛》，我学习了 3 年的希腊历史，但本作让我领略到了希腊富有魅力的另一要素 —— 「神话」。

—— 在制作全新 IP 的时候，你们最先会从哪个部分开始？

Scott：本作并不是无中生有的项目，至少我们一开始就知道本作大体上需要达成什么目标。在思考如何实现本作的幻想与架构的时候，我们在画面、游玩方式、叙事方面都很注重让下至儿童，上至成人的广大玩家能够感到亲切感。

Julien：最初我们设想的是，主角在前往目的地的过程中会遇到许多富有挑战意义的困难。这段旅途之中当然也充满了探索与挑战，玩家能体验到胜利的快感。为了制作出与以往不同的全新作品，开发者在挑战自我的同时也必须要乐在其中。在开发《奥德赛》的时候，我接触到了希腊神话中的库克普洛斯等精彩神秘的故事，由此让我进一步深入了解了神话。

Thierry：我希望在开发《奥德赛》时学到的知识不是用来制作《刺客信条》，而是能够创作某种新的事物。我们的团队也下决心向未知的领域发起挑战，而不是继续呆在自己的舒适圈里轻松度日。

—— 本作最初的设想与最终的游戏成品是否存在差异？

Thierry：因为要创作全新的内容，所以我们搜寻了各种参考资料来激发自己的灵感。比如我很喜欢吉卜力的电影，特别是《哈尔的移动城堡》里的角色，我从中得到了许多灵感。关于游戏的风格方面，尽管现在的游戏引擎已经能以现实的物理规则为基础，渲染出如现实照片一样的游戏画面，但在创作本作的全新风格时，我们还是遇到了瓶颈。

Julien：我们参考了 2000 年初期的《杰克与达斯特》和《班卓熊大冒险》等小规模开放世界游戏的游玩方式，希望游戏回归到「将解谜、平台跳跃、战斗巧妙地融合为一体的形式」，比如把目前不常见的要素混合在一起加入游戏中。而且我在最初构想的基础上又均衡地加入了酷炫的战斗、神话元素、出人意料却又充满动态的设计、导航系统，以及平台跳跃等要素。

Scott：我们在游戏的核心部分 —— 开放世界探索、战斗、解谜这些部分花费了很多时间，难点是如何将这些要素实现形式上的创新。比如导航系统，在参与《刺客信条》开发时我就已经思考了很多年是否要加入「ON・OFF」要素。

我希望能让玩家在探索时可以不拘泥于形式地自由探索，并给与他们一部分去或者不去某地的自由。以角色的飞行为例，按照以往的经验，玩家只要操控角色站立在悬崖边，推动摇杆并按下按钮，就可以等待角色到达目的地。但这一次我们想要做成完全不同的形式，所以整体流程上也发生了变化。现在玩家站在悬崖上时需要思考，如果要去某处，角色的耐力和秘药是否充足，到达目的地之后能否生存下来，目标地点究竟有些什么等等。这会让玩家对游戏世界的看法发生很大改变。

此外，我们还在探索中追加了新要素，动作上的危险性、速度、惯性都得到了强化。滑翔翼就是一个很好的例子，玩家在登上悬崖之后就能体验使用代达罗斯之翼在空中飞行的乐趣。我认为本作完美地将灵活且动态的探索与神话世界结合在了一起。

—— 你们是如何制作解谜要素的？

Scott：解谜要素也是组成全新内容的核心之一。《枭雄》和《奥德赛》中也存在部分的「解谜」要素，本作也是由此受到了启发。在最初的发布会上，我表示想要在游戏中加入「解谜」要素，总公司对此并没有给出特别正面的反馈。于是我制作了很多原型 demo 来验证可能性，思考怎样在游戏世界中埋下这些要素。我想通过给玩家提供更多的选择，让他们能够从激烈的战斗和紧张的探索中暂时抽身。这三大核心要素让游戏体验诞生了多样性，玩家可以暂时放下主线，稍微休息 5 分钟或者 30 分钟去做一些不同的事情，调整游玩的节奏。

—— 请和我们说说关于代达罗斯的迷宫的相关内容。

Julien：代达罗斯的迷宫会在记忆、理论、操作、物理性质、平台动作等各种方面来挑战玩家的能力。迷宫的设计也是我们对等级设计以及游玩方式发起的挑战，我们尽力让每处细节都显得别具一格。虽然玩家会逐步熟练各种道具的使用方法，但我们依然致力于提供新的挑战和新的组合，让玩家每次解开谜题都能遇到惊喜。此外，玩家从迷宫中获得的知识还能用来解开游戏世界中的神话谜题和神话挑战。这些都是特定的挑战，比如里拉的音乐挑战、奥德赛的挑战（用弓箭击中环）、导航挑战（限定时间内使用各种各样的「导航移动」，以平台动作的形式跑酷到最后）等。

关于角色

—— 请和我们说说故事主线相关的情报。

Julien：大地之子堤丰成功越狱后企图毁灭宙斯，夺取奥林匹斯的王座，宙斯便向他的堂兄弟普罗米修斯求助。普罗米修斯被锁在山顶，并非自由之身。他和宙斯打了一个赌，说道「只有 Mortal（人类）才能打倒堤丰」，如果自己的预言错了，他会帮助宙斯打败堤丰。但如果预言是正确的，宙斯就要切断困住他的锁链，还他自由。宙斯认为人类没有这么大的本事，就欣然同意了。普罗米修斯就这样将故事的视角转移到了看上去并不像英雄的人类英雄 —— 芬尼斯的身上。

芬尼斯是一个盾兵，甚至都没有上过希腊的战场。船只搁浅后到达了一个神秘的海滩，但其余的船员都变成了石头，芬尼斯必须拯救他们。此时神谕降临，预言世上将会有一名英雄去阻止堤丰，拯救奥林匹斯的诸神。聆听完神谕的神秘路人表示芬尼斯正是这个英雄，但他要面对的挑战实在是太过严苛：岛屿遭受攻击，神明们下落不明，半神们陨落，人类化成了石头。虽然芬尼斯因为遇到了自童年以来的偶像 —— 神明而感到兴奋异常，但岛上神明们的姿态也发生了变化。他深知为了打倒堤丰，必须先将神明变回原来的样子。

—— 先有英雄还是先有剧情？

Julien：基本上是同时诞生的。假如没有芬尼斯或者没有剧情，这个游戏都不会成立。我们在游戏开发初期就制作了一个可以自定义的芬尼斯，还参考了荷马书写的故事。在初期制作的过程中，有一幕芬尼斯降落在「代达罗斯」的脸上后站起来转了一圈，面向镜头亲吻的场景。因为这一幕实在太搞笑了，我不禁感到「这个路子好像还不错」、「不如把游戏整体都打造成这种风格」。由此，我们定下了整个故事的基本风格。

—— 还有什么内容让游戏显得更加与众不同？

Scott：在开发游戏的时候，通常会设置英雄和反派，一般都设定成英雄打倒反派。虽然本作也使用了这样的设定，但是我们加入了「旁白」的新创意。「旁白」会讲述游戏的故事，并且积极的参与到游戏中。而且「旁白」不是单调地讲述故事。在两位角色的「旁白」中，故事会变化、对应、逆转，基调也会变得欢快起来。「旁白」有时候会故意曲解芬尼斯的故事，而芬尼斯也会察觉到这点。这样独特的设定能够构建更积极的宇宙，它也让本作成为了一部别出心裁的作品。

—— 芬尼斯这个角色的灵感来自于什么？

Julien：我的妹妹曾经坚毅地克服了各种各样的苦难，我从她身上获得了很多灵感。此外，我们还参考了《绿野仙踪》系列的桃乐丝。在我孩童时期读过的书里，有很多描写女性在异国他乡遭遇艰难险阻后勇于克服的故事。伊迪丝·内斯比特的作品、《纳尼亚传奇》等作品中，都登场了众多强大的探索者，我想在故事中描写这样的内容。

—— 你们是如何打造出让玩家有亲切感，并且能带入感情的角色的？

Michelle：不管是游戏还是电影，都有着让受众自觉代入感情的方法。首先是剧本中需要有说服力地描写出明确的人物形象和风格，Jeffrey 就很好做到了这点。第二是演技，声优们必须对自己负责演绎的角色十分投入，每句台词都要严格按照作者的要求进行演出。

第三点是我负责的电影制作技术，通过在特定时间以某种手法让观众感受到艺术的美妙，或是通过强调某一幕画面，来唤起观看者的情感共鸣。我希望观看剧情的玩家能够理解芬尼斯的苦恼和悲伤、喜悦与成功，能够同时与角色一起开怀大笑，「旁白」系统就成功实现了这一点。时机的把控对喜剧来说也非常关键。搞笑是能快速和听众建立联系的方法，玩家也能因此对角色产生亲切感。

—— 为什么本作不仅能像《奥德赛》那样选择男女性别，还能以自己的喜好创建芬尼斯这个角色呢？

Scott：Ubisoft 魁北克一直致力于让玩家感受到和身为主人公的男主角、女主角的联系。因此我们为玩家提供了很多选择，包括体型、声音、皮肤和头发、瞳色等。我希望通过这种方式让玩家成为游戏的一部分，深入到游戏之中，由此与游戏产生更加紧密的联系。虽然每次的尝试并不完美，但每次开发时我们都拼尽了全力，有朝一日一定能实现这个目标。电子游戏是唯一能够实现互动的创造性媒体，电影、书籍、电视都无法做到，所以我很希望能做好互动方面内容。

—— 芬尼斯是一个勇敢风趣的人，拥有非常适合当朋友的正能量性格，是不是所有的主角都应该是这种类型？

Julien：我不这么认为。芬尼斯也不是一个完美的人（虽然是我们故意为之），这是很关键的一点。近年来，人们的一切都在社交媒体上展露无遗，所以我们的英雄也总是处在并不完美的状态。他们和我们一样，也有笨拙、迟钝的一面，有时很风趣，有时也会任性。与此同时，人们又希望在社交媒体和在新闻上展现自己的人生、人际关系、食物等方方面面都是完美无缺的。我们就像生活在高压锅里，时时刻刻被要求任何事情都要做得十全十美，但在无处不在镜头下，想要实现完美是根本不可能的事情。我们想在本作中故意营造出一个接近人类的不完美的英雄，而这份「不完美」也能成就英雄气质。芬尼斯和我们一样笨拙，一样有嫉妒心，一样会经验不足。但也正是这样的个性，造就了芬尼斯有血有肉的丰满的英雄形象。

本作的希腊神话和传说

—— 为什么选择以希腊神话为主题？

Scott：制作《奥德赛》的 3 年里，我对希腊神话越来越熟悉，甚至还亲自游历了希腊，与历史学家们交谈，学习到了许多东西，现在也依旧觉得很新鲜。《刺客信条》系列十分注重史实，所以游戏方面很少触及神话。我知道肯定有不少人通过电影、音乐、电视和书籍已经对希腊神话的故事十分熟悉了解。如果能够更加深入挖掘神话的主题，就能走出和《刺客信条》不同的全新道路。

—— 本作是否与一般的希腊神话不同，还加入了现代风格的改编？

Jeffrey：希腊神话放到现代也很好理解。对于古代希腊人来说，神话就是娱乐、现实，或者说是电视节目。神明们并不完美，还有着错综复杂的关系，他们的故事还教给人们许多人生道理。我们并非是以「应该这样做」的视角制作游戏，而是通过描写神明遭遇困难、犯下错误，因此反省并且成长的过程来让现代人接受神话，我们改编的就是神话的这些部分。虽然有例外，但神明们也是一个大家庭，是拍摄喜剧和电视剧的绝佳素材。一边学习人生的真谛，一边享受这个过程。

—— 希腊神话的人气很高，但你们是从哪里得到灵感的呢？

Scott：我阅读完故事和剧本之后，在头脑中构思了一番，还参考了 Jeffrey 给我的《银河护卫队》。虽然《银河护卫队》的主题属于「拯救行动不成功，世界就会迎来终结」的沉重深刻类型，但角色们的个性分明，风趣十足，并且很享受冒险的过程。本作的故事基调也属于欢快却宏大的类型，成功展示出了希腊神话原本的魅力。

—— 你们是如何将神话融入到游戏中的？

Jeffrey：最重要的是忠实于神话的出处，我们将神话的发源地编入了游戏的故事中。神话故事「提坦之战」描写了宙斯以及神明们和提坦神族（巨人族）的战争，芬尼斯的故事里就有提到这部分的故事。角色的背景和相互之间的关系、全世界的神话故事、谜题、岛屿的背景全都是神话的一部分。为了在保留神明的真正形象的条件下让现代玩家也能喜欢他们，我们花费了不少心思。神话中存在黑暗且歪曲的部分，与现代人观念不符，但我们并没有忽略这些内容，而是用现代的视角看问题，质疑神明们的不齿行径。以阿佛洛狄忒和赫淮斯托斯的婚姻为例，面对赫淮斯托斯的强硬威胁，宙斯在迂腐的思想之下同意了这门婚事，以保护阿佛洛狄忒。但最后她还是和宙斯的其他孩子阿瑞斯（战神）结婚了。对于这部分内容我们在游戏里进行了深入挖掘和详细展开。

—— 能否和我们说说希腊神话中其他的怪兽和英雄？

Scott：就游戏玩法来说，希腊神话中可以利用的材料非常丰富，实在是太棒了。我们在游戏中加入了看守地狱之门的三头犬，名为戈尔工（蛇发女妖）的光滑油腻的妖怪，名叫哈比的飞行敌人、大小尺寸各异的基克洛普斯（独眼巨人），实现了绝佳的神话战斗。此外，神明们为了打倒堤丰而聚集的诸多英雄（阿喀琉斯、奥德修斯、赫拉克勒斯、亚特兰大等）也因堤丰而堕落，他们将与神明们选出的新英雄芬尼斯进行战斗，玩家必须要在战斗中获得胜利解放他们。本作就是以这样的方式生动地描写出了这群著名的英雄们。

—— 你们最喜欢的角色是哪一位？

Scott：和海格力斯的战斗很有意思。他身高 4.5 米，手里拿一把巨大的锤子，他的战斗风格也和他的性格一样，与电影中演员凯文·索柏饰演的海格力斯完全不同。

Jeffrey：我很喜欢那耳喀索斯和厄科的故事。那耳喀索斯是臭名远扬的的自恋之人，还因为自恋而遭受惩罚，最后因过于迷恋水中自己的倒影而死。爱慕那耳喀索斯的厄科被嫉妒她的赫拉诅咒，只能重复别人说的话，无法表达自己的想法。即使她看着那耳喀索斯在她面前紧盯着水面，也无法发出警告或是帮助他。最后她消失了，只剩声音残留世间，这应该是最黑暗的爱情故事了吧。

—— 在根据已有的故事来制作剧情时遇到了什么困难？

Jeffrey：不管时什么样的时代，都会为艺术创作提供新的心灵冲击和题材。站在新的视角重新讲述过去的故事，就会产生新鲜的见解。过去的作品常常会压抑欢乐的部分，更多采用严肃的视角。我们则在这些作品中加入了新鲜的喜剧风格的改编，尽管目前有很多黑暗主题的游戏，但我认为，在充满压力的现代社会下，正是制作令人耳目一新，欢快轻松的作品的好机会。

—— 为什么把宙斯和普罗米修斯安排成了「旁白」？

Jeffrey：叙事需要有戏剧冲突。两人原本是和睦的表兄弟，在对峙提坦神族的时候也曾并肩作战，但现在却闹僵了关系，然而宙斯此时又需要普罗米修斯的帮助。如此一来，两人的交流就牵扯到了过去的因缘，变得有趣起来。社交明星般的宙斯，与知性却倔强的普罗米修斯的组合，非常契合喜剧的调性。此外，游戏时常需要主人公自言自语（比如「门关闭着，无法前进」等），但如果是「旁白」的话就能一边开玩笑一边自然地解释说明，无需主人公开口即可达到效果。当玩家做了某个动作，从而发生互动的瞬间，这些内容就会成为喜剧。

Scott：他们两个「旁白」，就像是体育解说员一样，一个人负责叙述故事，另一个人负责搞笑。他们还会告诉玩家一些错过了的东西，整个故事也能因此合理地进行下去。加入这种叙述方式，以及让宙斯和普罗米修斯两位角色担任「旁白」都是很好的选择。

创造新的艺术形式

—— 你们是如何制作世界的？

Thierry：我们最开始决定的是将本作做成画风和感觉不同于《奥德赛》的作品。首先，为了塑造看上去完全不像《刺客信条》的独特风格，我们需要生动多彩的画面。开发小组内有人提出「能否以游戏的形式做出宫崎骏电影里的世界」，我们在讨论之后决定放弃习以为常的轻松工作，向不同的领域发起挑战。因为我们想把游戏世界做成主题公园那样，每个区域都是完全不同的主题，所以将神明们按照自身个性设置在了不同的区域。举例来说，爱神阿佛洛狄忒的区域就有很多表现爱情的树木、花草、河流、水果等景观。身为战斗与智慧之神，与人类有着紧密联系的雅典娜的区域里，则会有人类工作的农场，还能看到典型的希腊神殿。锻造达人的区域还会有巨大的熔炉和风车。每个区域的颜色、形式、建筑风格、生物群系都完全不同。

—— 你们的美术风格是从哪里汲取的灵感？

Thierry：环境、世界观方面受到了宫崎骏的影响，不过最终成品并非 2D，而是独立的 3D 风格。经过重重讨论后确立了游戏风格，构思也就变得更加清晰明朗。角色方面，我们希望做成和日本游戏以及娱乐产品不同的形式风格，所以决定制作自己最为熟悉的 3D 角色，并从皮克斯等作品中得到了灵感，还运用到了开发《刺客信条》时获得的经验。《渡神记》可以说是汇集各方面的灵感，充分利用起积累下来的经验开发出的游戏。

—— 电影相关内容是如何融入 Thierry 先生的设定的？

Michelle：决定美术的方向之后，各部门便配合这个方向做出调整。在制作世界的时候，必须要让玩家感受到它很真实，这一点与电影拍摄是一样的。本作有它宏大的部分，也有喜剧的部分，所以和《奥德赛》是有区别的。

—— 你们从一开始就倾向于远离写实的风格吗？

Thierry：整个团队都认为这个企划需要和现在的《刺客信条》形成不一样的风格，而且 Ubisoft 也希望能够为大家呈现出与以往不同的内容。Ubisoft 的作品有很多都十分写实，我们希望制作出焕然一新的惊喜作品。

Michelle：Ubisoft 擅长制作写实风格的作品，我们也习惯了这种工作方式。本次的开发远离写实，有许多还要学习的地方。我们也思考过，回到原点，站在和《奥德赛》时不同的角度，怎样才能实现本作的目标。所以我们虽然有写实风格游戏的制作经验，但也获得了挑战不同的事物的机会，并且达成了目标。

—— 挑战新的事物时有什么让你们为难的地方？

Michelle：喜剧的基调与宏大的冒险，两者的程度都不能太过，因此平衡起来非常困难。在原本的故事十分黑暗的情况下，要想完美地融合神话和幽默感十分困难。

Thierry：首先，构建新的风格就足够困难。因为我们从未尝试过也并不习惯，所以需要学习。在找到正确的方向之前，我们要进行无数次的测试。而且世界构建也和以往完全不同，要做成像主题公园式的区域划分。我们怀着「疯狂一次」、「不写实也没关系」的心情在工作，所以也开发过程也很快乐。整个团队需要重新理解本作的美术概念，比如风格、单纯化、形态、语言、模式等，这样的制作过程也是一次非常好的体验。这次工作能让我们在艺术上的造诣更上一层楼。

老少皆宜的本格动作游戏！

《渡神纪 芬尼斯崛起》整体的动作节奏十分不错，在轻快的同时也能体验到富有挑战性的战斗。解谜要素丰富，难度恰到好处，推荐喜欢在动作 RPG 中解谜的玩家游玩本作。此外，这也是一款老少皆宜的游戏，从绘画般的五彩纷呈的世界，以及以大家耳熟能详的希腊神话为主题的幻想风格等方面来看，本作的涉猎范围也非常广阔。

翻译：猫村ノ村長  编辑：椎名梨