死后也能实现梦想，所以僵尸们成为了偶像

2018 年 10 月，一部异类的偶像动画开始放送。这部从播放的「炸裂」到完结的「高能」的动画，放送过程中在日本本土和海外都积累了相当高的人气。由七位「少女」组成的偶像团体「FranChouChou」，克服了艰难险阻，终于成为了当地初具人气的偶像团体。

说到这里，想必看过的读者已经知道了我在说哪部动画了。没错，它就是由 Cygames、avex pictures 和 MAPPA 一同企划的原创动画《ZOMBIE LAND SAGA》，中文译名为《佐贺偶像是传奇》。

这个动画究竟神奇在哪里呢？

「沙雕」的外衣

尽管《佐贺偶像是传奇》的制作公司 MAPPA 在建立之初因丸山正雄而受到很多动画爱好者的关注，其出品的动画质量也很有保障，但对公司的关注也仅仅是小范围粉丝所产生的行为。

动画的投资方 Cygames 虽然被其游戏的玩家称为「拯救业界」，《巴哈姆特之怒》《赛马娘》《碧蓝幻想》和《偶像大师 灰姑娘女孩》等诸多作品表现出色，但始终属于「独乐乐」的范畴，并没有在更大的范围引起轰动。不过，《佐贺偶像是传奇》做到了。

Cygames 的认知度还是较为一般的

其成功的契机可以说是过于「沙雕」的开场剧情，引爆了整个网络，吸引了大量观众追番观看。

动画片头就是女主角源樱怀揣着自己对获得了偶像选拔机会的兴奋和憧憬走出家门的一瞬间，被飞驰而过的货车撞击身亡……随着源樱惊讶的脸部特写而响起的是一首极为硬核的死亡摇滚。如此「振奋人心」的开场为本作留下了极好的传播噱头，看了的观众都是奔走相告，这一画面被做成了 GIF，在各大社交网络上被疯狂传播。

《佐贺偶像是传奇》这部动画的创作者们似乎深谙当今时代的传播法则，用极为搞笑而震撼的开头，让这部动画走上了正轨。

令人捧腹的开头为作品的传播带来很好的效果

作品在宣传时也采取了欺诈的手段。僵尸题材的动画屡见不鲜，作品在公布之初放出的概念视频主要塑造作品恐怖的氛围，也没有《佐贺偶像是传奇》这样直观的译名，观众第一时间会以为它会是极为「硬核」的僵尸动画。要不然就是另一个《学园默示录》或者《学园孤岛》，讲述萌妹子暴打僵尸，或者是萌妹子在僵尸世界生存的故事。可是最终成片放出来之后却让人大跌眼镜——

原来这些美少女本身就是僵尸，不光是僵尸，还是偶像。

当然，「沙雕」的部分不只是开头和宣传欺诈，还有日本著名「疯人院」型声优宫野真守的「本色出演」，其所配音的巽幸太郎堪称本作最为「沙雕」的角色，语不惊人死不休，还时常伴随着破音。

此外，七位主要女角色也是各有特色，除了悲情的源樱之外，有「社会人」气质、脏话不离口、与偶像没有任何关系的暴走族，有不明所以就给人一巴掌、还重复被打人的话的花魁，还有我说了就剧透、「有两张身份证」的女童星，这位童星的真名叫豪正雄。MAPPA，你们这么调戏你们的前社长（丸山正雄）真的好吗？如果你们不相信是调戏，请看豪正雄的父亲，和丸山正雄老师一样，理了一个锃亮的光头。

本作也是个「颜艺」动画

虽然传统的偶像动画也有「转行」的艺人，但是本作偶像的身份融合了现如今已经早已消亡或者几乎消亡的职业，时代之间的碰撞给观众带来了不一样的观感，显得与众不同。再配合「僵尸」这个本不应该与偶像有任何关系的生物（姑且叫做生物），让整个动画的观感更为奇妙。当然她们是如何变成偶像的，我更希望大家亲自去动画中体验。

除了沙雕的开头和角色之外，动画里还有多种的音乐形式。第二话突如其来的 Hip-hop 的对决（Battle）就让观众大跌眼镜，并且还是发生在养老院里。故事后面还有电音（确切来说，是某艺人在某综艺节目所普及的 Autotune）、摇滚、广告曲等音乐形式和类型，让这部偶像动画有了更多元化的体验，不拘泥于传统的偶像歌曲。

僵尸的 punch line

这部动画就像一个装盘极为精美的「乱炖」。更不容易的是，这部动画把「僵尸」这个已经烂俗的题材玩出了新意。

当僵尸变成了偶像

无论是欧美，还是日本，亦或是早期的港片，僵尸都是观众喜闻乐见的题材，漫画、动画、游戏、音乐无所不在。究其原因，还是在于僵尸这个题材易于发挥，上可到战争片，下可到情感戏，都可以拍。

不过也因为僵尸题材易于发挥的缘故，让僵尸作品持续不断地席卷着整个文化产业，导致了创作者对于僵尸题材已经很难做出新意，变成了套路，最多在视觉奇观上下足功夫。不少观众看僵尸就跑，不见得是害怕得闻风丧胆，很有可能也是审美疲劳。

僵尸题材可谓是「进可攻，退可守」

因此，如何把僵尸做得有新意，有乐趣，现如今是很难的。日本动画也是如此，曾经的《学园默示录》《散华礼弥》《学园孤岛》均引起了不小的轰动，卖肉卖萌卖感情。也有一些作品也加入了类僵尸元素，像 Wit Studio《甲铁城的卡巴内利》和 P.A.Works 的《天狼 Sirius the Jaeger》，不过这样的作品也造成了高开低走的情况。因此，僵尸题材在动画领域，也变成了某种禁区。

轰动一时的《甲铁城》，题材也可算是僵尸

《佐贺偶像是传奇》就走向了一个无人触及的雷区，把偶像和僵尸结合在一起，前者是鼓舞人心的存在，后者却令人绝望，这个企划听起来就很扯。更令人瞠目结舌的是，作品竟然让僵尸成为了偶像。

从动画介绍的几个人变成僵尸的过程也非常有趣。除了被车撞死的之外，还有被雷劈死的、还有跟人来暴走族比拼把性命搭上的，甚至有随着年龄增长性别特征逐渐明显而气急攻心暴毙的。这些离奇的死亡方式给观众们带来了不少的笑料。作品使用一种诙谐甚至是「沙雕」的方式来消解死亡给观众所带来的悲伤，甚至一转攻势让其变为更易于传播的笑料。这点不得不佩服编剧的良苦用心。

众人成为偶像的过程中，僵尸也发挥着莫大的作用。比如前文所提到的「时代的冲突」，花魁不明所以的行为（打脸）、昭和偶像内心的强大、暴走族对佐贺当地的熟悉，这些原本不应该发生在当今时代的偶像之中的事情，通过僵尸这个契机得以实现。甚至，作品还利用僵尸的生理特征，完成了本作中可以称为最震撼的演出场面。

至于为什么手指放闪电，请到动画看一看

当主角们成为「不老不死」的僵尸，定格在生前的年龄，而其当时的身边人则是不断地成长。友情和亲情的故事都在动画中上演。它又不像以往的作品去故作深刻地拷问「未亡人」的人性，比如当他们身边最亲近的人变成僵尸，他们会如何处理。《佐贺偶像是传奇》则是在反问，当她们成为僵尸时，遇到生前亲近的人物时，她们会如何选择和回应。这种奇妙的反差既有新意，又打动人心。

打动人心的微笑

当火爆之后走向尾声，动画也留下了相当多的伏笔。这些僵尸偶像们的故事其实才刚刚开始，她们的未来又会如何？带着这样的悬念，观众们已经开始期待后续的企划展开。

以偶像之名拯救佐贺

最初几话播出后，观众或许会以为这部动画将在「沙雕」的康庄大道上狂奔到底，但《佐贺偶像是传奇》却在中途踩下了刹车。没错，它的内核依旧是偶像，僵尸也不过是戏剧冲突的契机而已。

我们很难概括在狭义范畴的日式偶像究竟代表了什么。她们不是传统艺能界的专精选手，你能看到她们唱歌、跳舞、演戏，但实际上在这些领域又缺乏水准。偶像们却用她们不太精湛的歌声和舞蹈，将日语意义中的偶像扩散到全世界。

偶像动画也是日本动画中越来越受欢迎的类型。一方面是借着日本偶像战国时代的东风，另一方面是因为虚拟偶像企划本身的延展性和可塑性特别强。从《偶像大师》到《Love Live!》，还有子供向的《偶像活动》，以及像《歌之王子殿下》等男团，都无一例外地以「多媒体企划」的形式向动画外的领域延展。

《佐贺偶像是传奇》无疑是想参加画偶像动画战国的逐鹿，但摆在它的面前是重重大山，想在其中取得突破可不容易。因此，前文的「沙雕」「多种曲风」「僵尸」无一例外地在诉求着「差异化」，可是在差异化之后依旧不可避免地要触碰「偶像」的内核。

偶像大师

偶像的粉丝们总爱说一个词，叫「拯救」，而拯救的过程往往是一个瞬间。可能在一个人的人生低谷中，他无意间在杂志中翻看到了偶像的访谈，看完顿时瞬间充满了力量；可能是在一个人职场受挫之时，望到远处的路口，路灯下商店的门外，海报中正有一个灿烂的微笑在鼓舞着他。

而偶像动画也喜欢把「拯救」作为自己的主题，有偶像自我拯救的《偶像大师》系列，有拯救废校的《Love Live!》，而《佐贺偶像是传奇》选择的是更为宏大，而更为现实——

偶像，能不能拯救一个地区？

因为少子化、老龄化等社会问题，日本小型城市都遇到了「城市收缩」的问题：人口的逐渐减少、城市活力的逐渐衰退。2017 年的《樱花任务》用相对正剧而理想化的方式，让动画这个艺术门类一定程度地履行了一部分社会责任；2018 年，《佐贺偶像是传奇》则是偏戏谑的方式来调侃佐贺这个地区，为其进行宣传。就影响力、关注度以及商业表现来看，后者的确更为成功。成功的秘诀，在我看来，它更为走心。

同为拯救城市为主题的《樱花任务》

其走心的点，一方面是动画对 「偶像」这个事物本身的思考。本作中，大部分的人物都是「失败」的，毕竟她们大多死于非命而变成僵尸。而她们成为僵尸以后，却依次完成了自我救赎，尤其是绀野纯子这个设定为昭和偶像的角色。动画的创作者们借绀野纯子抛出了昭和偶像和平成偶像的差异这一个议题，这在以往的偶像动画是极为罕见的。

当创作者借绀野纯子表现了旧时代偶像的气节之后，纯子下蹲放下话筒的动作，就不仅是致敬了著名的偶像山口百惠了，更是对过去精神的一种传承。

监督境宗久所绘制的宣传图，就致敬了山口百惠当年的经典动作

动画中，关于自我救赎的故事比比皆是。我想，创作者无非要表达一个观点：偶像先要拯救了自己，才能拯救他人，才能够拯救一个城市。

走心的另一个方面，就是作品对佐贺的考据。像当地的鸡料理饭店、当地的景点、当地知名的企业、当地有名的节日，作品均有涉及，其考据的投入值得敬佩。作品让观众开始意识到，原来老人们也可以接受 hip-hop 这样新奇的事物，原来佐贺当地的节日也如此有趣，真正起到了宣传佐贺县的效果。

尽管拯救地区成功与否尚无定论，但她们大部分都完成了自我救赎。主角们在剧中突破了自我，克服了心魔。她们种种自救的行为与其他偶像动画中角色们如出一辙，《偶像大师》中雪步克服了自己的心魔，涂上口红用力踩踏着楼梯登上舞台；《偶像大师 灰姑娘女孩》卯月最后重拾自己的微笑，让自己成为了名副其实的偶像，继续用笑容给予观众更多鼓舞人心的力量。

僵尸偶像的自我救赎

《佐贺偶像是传奇》使用更为戏谑的口吻来讲述僵尸偶像们的故事，一边消解着死亡所带来的悲痛，一边强调着死亡所给角色带来的打击，一边还要角色们克服死亡所带来的重重心魔。作品占据着僵尸等于死亡这一题材上的优势，讲述的故事又嘲弄又深刻，其内核和偶像动画、现实的偶像们一样——

它讲述的是「拯救」的故事，既拯救自己，又拯救观众；没准，还能拯救一个逐步衰落的城市。

《佐贺偶像是传奇》或许对业界还有更多的借鉴意义。

《佐贺偶像是传奇》通过「偶像」和「僵尸」的结合，让观众看的时候笑中带泪，一会因为搞笑情节捧腹大笑，一会又凭借动人的桥段让人心生感动。这部动画在我看来完成了一个创举，它一方面消解了「僵尸」所带来的恐怖感，一方面又为偶像动画提供了一个新的可能，甚至是「连僵尸都能做偶像，还有什么做不了」。

颜艺也能消解悲痛

可是笑容和感动，往往是一瞬间的事情，说不定过三个月观众就忘得差不多了；更长久的事情则是思考。在短短的十二话内，《佐贺偶像是传奇》给我们抛出来多少个议题：

昭和偶像和新时代的偶像的区别是什么？老龄化的城市的未来在哪里？老人们是否真的能够接受 Hip-hop 这样的音乐形式？暴走族的精神内核是什么？……

有的问题，创作者表明了态度；而更多更大的问题，则不是一部季播动画能够提出解决方案的。这个部分就交由观众来思考。或许观众也想不出个所以然来，解决方案更是无稽之谈。而出色的作品的意义就在——

至少在观众哭过笑过之后，总让他们思考点什么。

我想啊，情怀的意思大概就是如此了。

观众期待续作的心情恐怕跟上图差不多吧