《幽灵线：东京》开发者访谈：日本鬼怪文化的产物

当问及《幽灵线：东京》的主创团队是否相信鬼怪的存在时，我得到了形形色色的回答。虽然开发组中没有人亲身接触过超自然现象，但他们都没有否认其存在的可能性。游戏制作人木村雅人希望自己未来有机会接触鬼怪；游戏总监木村宪司则坚信「世界上存在我们看不到的事物」。他还开玩笑道，在与三上真司经过「长时间的激烈讨论后」，下班回家的路上确实看到了三上真司的幻影。

无论开发团队是否真的相信鬼怪的存在，这都无关紧要。Tango Gameworks 工作室地处东京，这些开发者可以说是伴随着鬼怪文化长大的。在早间动画片、流行漫画和世代相传的鬼故事中，都有日本人口中的「妖怪」。在日本，妖怪可以说无处不在，这些鬼故事也就自然而然地成为了 Tango Gameworks 这款开放世界新作的灵感来源。

《幽灵线：东京》讲述了主角伊月晓人的故事，他在一次超自然事件中幸存了下来，但大半个东京都没了人影。在这次创伤性事件中，他神秘地与一位名为 KK 的灵体融合在一起，后者赋予了他超能力，并将他领上了一段可怕的拯救城市之旅。

途中，两人遇到了背负各种故事的善恶灵体。这些故事不少都改编自现实中的日本民间传说，Tango Gameworks 的开发者们都在小时候听过这些故事，有的在学校流传过，有的是自己研究过，为游戏中诸多鬼魂寄宿的清冷街道带来了真实的文化氛围。

「我们小时候就看过这类东西了，」木村宪司在接受 Fanbyte 采访时表示，「可以说无处不在。」

他们把这种「无处不在」的感觉融入到游戏中，当你漫步于住宅、公园和商业楼时，每个角落都能遇到妖怪，可以通过支线任务倾听它们的故事。比如长着大舌头的跳跃雨伞妖怪（日本传说中称其为唐伞小僧）就是善意的；而森林里进行的致命仪式发出的诅咒低语（丑时咒符）就属于邪恶的那一类。妖怪本就属于这个世界的自然组成，而异访者这种游戏中常见的敌人类型，则是以人类形象出现的恶灵，因为他们诞生自人类在生涯转折点显露的强烈负面情绪。

「在日本都市怪谈中，若你真正深入研究，就会发现并不全是那些奇怪的超自然生物在街道上大开杀戒的故事，」木村宪司说道，「这些故事更像一种惊悚感，比如『那边两栋楼之间有一处黑影，我好像看到啥东西在动，容我过去瞅瞅。』当你凑近后，发现真的有人站在那里，走近发现是一个没有脸的人。」

这样的理解成了开发团队创作敌人交互的主要来源：远处看去，异访者可能平平无奇。但凑近一看，可能是个无头或没手没脚的小孩。

「想要设计这种氛围还是有些困难的，」木村宪司说道，「在创作这些的过程中，我们遇到了很多挑战，因为我们仍然希望它们能以敌人的面貌出现，所以必须带一点凶恶感。」

在开发初期，团队造访了东京的地下商场、地铁站、街机厅和地标建筑，帮助他们构思游戏环境。他们意图将东京打造成一个妖怪能以多种形式共存的中间地带。

「我们从祖辈那儿听来的妖怪故事，那些口口相传的故事，通常只是老年人向幼童解释自然现象的一种交流方法，又或是他们想要给孩子们灌输某种理念或信仰。」木村雅人说道。

主创团队要求开发者们记录下自己最喜欢的妖怪，通过收集统计来选出最受欢迎的那几个，好用于游戏中。河童，一种躲藏在水中的爬行动物，对黄瓜有着奇怪的喜爱（《动物森友会》中的航平也是这一物种），正是最受欢迎的妖怪之一。但是加入河童（与其他妖怪）又面临着一些挑战。比如，河童有很多版本，有人畜无害的，也有野蛮凶残的，所以概念画团队经常会为一个妖怪设计数个版本。单单是河童，他们就画了十个版。

「区别主要取决于传说故事写就的时代，甚至发源地，妖怪会有多个不同版本，尤其是在故事中的形象会有所不同。」木村雅人说道。

依旧以河童为例，这种妖怪常被大人用于警告孩童远离河川海洋，但在另一些传说里，它们又属于友善的生灵。即便是常被视为恶魔的鬼族，有时也会以人类守护者的形象出现。在《幽灵线：东京》中，有不少妖怪都是友好的，这也是开发团队刻意为之。

「我们对这款游戏的理念是，妖怪将成为主角的帮手，」木村雅人说，「如果你完成了这类支线任务，他们会给你一个物品，用于强化你的能力和攻击，这就是我们要以更加友好地形象刻画它们的原因之一。」

然而，并非所有妖怪都是善意的。裂口女是一种女鬼，挥舞着一把长长的剪刀，戴着医用口罩来掩盖自己嘴角可怕的疤痕，这也是《幽灵线：东京》中最可怕的一类敌人。在日本传说中，她会对自己的受害者提问：「我漂亮吗？」至于受害者遭遇如何，完全取决于他们的回答。不过在游戏中，她们必定会以敌对形象出现。村越卓解释到，敌人都是在没有对话选项的情况下率先创作出来的，所以裂口女和其他那些乐于沟通、没有敌意的妖怪不同。

「我们在考虑创造妖怪之前就敲定了裂口女，但如果开发顺序不同或者改变开发思路的话，肯定会考虑为她加入对话这种有意思的设计，」村越卓说道，「但我们已经将她打造成一个敌人了，所以也没人提出这一想法。」

「我们从未如此考虑过，这是开发顺序所致，」木村宪司解释道，「但这确实是我们应该思考的因素，毕竟《幽灵线》的内容核心是与看不见的对象交流，并清除那些妨碍交流的事物。这就是为何游戏中的神社和传送门能带你前往另一个世界的原因。」

说到打破人类与灵体之间的沟通障碍，这一主题主要聚焦在伊月晓人和 KK 的身上。但在开发过程中，Tango Gameworks 也曾试过打造一个阴阳共存世界的想法。开发团队计划创造一个未被完全遗弃的东京，也就是说并不只有少数人类，而是大部分人类与灵体共存。这种设计无疑会让整个游戏改头换面，反正清空所有人也没让这游戏变得多么恐怖。

「在我们创作的一版故事线中，城市中确实还有活人存在，」木村宪司说，「但在一些支线任务和玩法中，如果有人类存在的话，就会造成一些设计上的冲突。因此，为了让游戏更容易理解，我们剔除了那些活人。」

其实最大的冲突还是来源于叙事角度，主人公晓人和 KK 在游戏开始就偶然相遇，他们的结合是生存下去的关键。如果晓人的幸存概率已经如此渺茫，那开发团队又要如何解释其他活下来的人？

「如果其他人在这个超自然事件中活了下来，那么就会引发一个疑问，他们是如何幸存的？大家对这个集体消失的事件又有什么看法？」木村宪司表示，「我们曾经构思过这些人是如何活下来的，以及他们的行为如何与 KK 和晓人的行为平行发展，最后还是决定只把目光聚焦在晓人和 KK 身上，从而更好地传达我们想要展现的故事和玩法。」

如今，街上游荡着的除了晓人以外，只剩下灵体，即便是最不起眼的地方也同样不安全，这就是《幽灵线：东京》的特别之处。就像在恐怖故事集、电视节目和童年鬼故事下耳濡目染的开发者一样，游戏中的妖怪同样四处可寻。木村宪司解释道，这种巨大反差正是他们想要捕捉的精髓。

「我们最后打造出了一个熟悉且独特的世界，看似寻常，但当你不经意间瞥见不寻常的情况时，依然会感到毛骨悚然。」

翻译：Stark 扬  编辑：Zoe