这 10 款作品本应获得格莱美最佳游戏配乐奖

旨在评选过去一年中最杰出的音乐作品的年度盛典格莱美奖终于舍得为游戏配乐增设一个专门奖项了。就在 8-Bit Big Band 凭借其改编的《卡比超级之星》配乐《魅塔骑士的逆袭（Meta Knight’s Revenge）》斩获最佳编曲奖项之后不久，格莱美主办方美国录音学院就宣布了这一消息。但这个奖项实在是姗姗来迟，考虑到格莱美这些年错过了那么多好游戏，我们决定自己动手，为过去十年的杰出游戏「补发」这个迟来的奖项。

以下为十款本应在各自年份获得「最佳电子游戏配乐奖」的作品。

2012 年：《风之旅人》

Thatgamecompany 的《风之旅人》出色地诠释了音乐主题如何与游戏叙事紧密融合。作曲家 Austin Wintory 此前曾谈到《风之旅人》结尾曲《Apotheosis》的艰难创作历程，它不仅融入了许多贯穿游戏始末、玩家耳熟能详的 BGM 旋律，同时也是编曲与游戏设计同步进行、完美结合的大师级典范。它的旋律随着玩家在终局时刻的行动而兴衰涨落，最终派生的一切渐次凝萃成郭婷娜简约而孤独的大提琴声，引领着玩家回归游戏最元初的主题。

这是一场令人惊叹的管弦乐之旅，格莱美要是在十年前就有这个奖项，那《Apotheosis》理应获此殊荣，史上首个获得格莱美奖提名的游戏原声配乐将非它莫属。

2013 年：《最后生还者》

Gustavo Santaolalla 带有乡村风情又给人以空灵感的配乐曾经造就了《最后生还者》中许多令人印象深刻的经典场景，将我们带回那个残破世界和它那荒草丛生的城市，令我们回忆起乔尔和艾莉一路走来所建立起的深刻情谊。两人走过隔离区废墟时响起的《The Way it Was》中那阴郁的钢琴声，抑或《Home》中那温柔而又漫不经心的吉他拨弹，无不传达着一段旅程结束后的疲乏以及两人心头蠢动的不信任感。

《最后生还者》的配乐惯用一系列安静的低音来托举当时的情绪。如今，顽皮狗即将推出这款初代游戏的完全重制版，虽然其优点还有待讨论，但我拭目以待其配乐和 PS5 这个新平台能够催化出怎样的化学效应。

2014 年：《大金刚 热带寒流》

《大金刚 热带寒流》可谓当时最受低估的游戏，David Wise 的配乐不仅以一种有趣的方式回顾了旧日情怀（比如为《Aquatic Ambience》等经典配乐重新混音），其轻快的乐调也完美契合大金刚那些迅捷狂乱的行动。这款游戏是出了名的难（尤其在任天堂 Switch 版本引入 Funky 模式前），但它的音乐总能适时传递恰到好处的氛围和冰爽感，并在玩家最需要振奋精神时提供充沛的活力。这音乐就和游戏本身一样，色彩鲜艳、充满活力，值得反复赏味其中的妙趣。

2015 年：《传说之下》

这一年其实根本没有其他选择，不是吗？不管怎样，Toby Fox 配乐的高水准是无可辩驳的。只要听过《His Theme》就很难忘怀，除此之外还有许多同样牵动心弦的曲子，甚至包括战斗曲目。要在战斗配乐中注入情感是很难的，因为它必须让玩家肾上腺素飙升，以在接下来的战斗中克敌制胜。

但《传说之下》从不让你感觉单调，它十分热衷于让你哭着躲避巨大彩虹激光，或者在避开社恐幽灵的眼泪攻击时哈哈大笑。它能让你随时感受到两种以上的复杂情绪，有时甚至要让你感受到自己在同时遭受所有情绪的狂轰滥炸才会满意。这款游戏誓要用海量的玩法体裁随时为你带来惊喜和惊吓，而其配乐正体现了这种决心。

2016 年：《毁灭战士 4》

没什么比《毁灭战士 4》的配乐更适合屠光地狱爪牙了，那是振奋人心的战斗圣歌，其创作者澳大利亚作曲家 Mick Gordon 巧妙地将这款游戏的激进基调和冷酷玩法融合进了这一盘原声带中。合成器混合重金属，传递了电闪雷鸣般的宏大情绪。从《At Doom’s Gate》传递出的压倒性力量，到《Incantation》对前方高潮的极致烘托，Gordon 没有用他的音乐轰炸玩家的脑袋，而是选择了为热血澎湃的动作场面画龙点睛。

当然，我们并非唯一对《毁灭战士 4》配乐赞不绝口的人，毕竟它已斩获 TGA、D.I.C.E. 游戏大奖、SXSW Gaming 游戏大奖等无数赞誉。因此，除非格莱美奖想被撕得体无完肤，否则它还是直接颁个奖才是上策。

2017 年：《女神异闻录 5》

《女神异闻录 5》会出现在这份名单上并不奇怪，你肯定早已预料到了。这款 JRPG 并没有隐藏在面具之下。格莱美早该醒过来，站起来，走出去，认可目黑昌治配乐里涌动的情思和奔放。多年来，「P5」的衍生游戏和皇家版带来了相当数量的新曲，但你首次进入战斗，听见《Last Surprise》开头弦乐响起，随后 Lyn 的美妙嗓音在合奏中飞扬的场景，至今还是能勾起你的某些心绪。

「P5」的每一首配乐都完美捕捉了游戏内那种「潮流时尚」，它蕴含在你潜入异世界偷心时《Life Will Change》那热闹的节奏中，也萦绕在你走过阴雨东京时《Beneath the Mask》那沉郁的怀旧气氛里。「P5」的原声带壮阔而又绚美，绝对值得一座格莱美奖杯。

2018 年：《佛罗伦萨》

《佛罗伦萨》这款游戏并不像一同上榜的其他游戏那样宏大，但它故事虽小，其中的情感起伏却不逊于任何 RPG 或动作游戏。Kevin Penkin 的音乐直击《佛罗伦萨》的内核，并与机制和美术完美搭配，诉说着言语之外的故事。

在杂货店购物的平淡中，在与爱人讨论希望和梦想的喜悦中，以及在这些希望和梦想轰然倒塌时的挫败与痛苦中，旋律尽皆相随。但正如结尾那一曲《Wake Up, Moving on》所体现的那样，它的音乐突显了游戏的主旨：在废墟残骸中找回自己，然后意识到眼前的一切依旧可以和往昔的光鲜一样炫目。《佛罗伦萨》的配乐之优秀，让它即便身处一众体量胜之百倍的游戏中，依然闪闪发光。

2019 年：《最终幻想 14 暗影之逆焰》

每次「FF14」出新资料片的时候，它的原声带就值得一次格莱美奖提名。但祖坚正庆和他的团队在「暗影之逆焰」和「晓月之终途」中的表现尤为突出。不得不说，「暗影之逆焰」可谓目前最伟大的 JRPG 原声音乐之一，尤其在「FF14」登顶当前最大的 MMORPG 游戏宝座的过程中发挥了巨大作用。

本作 OST 中的出色作品不胜枚举：主题曲，人声空灵的杰作《Tomorrow and Tomorrow（明日复明日）》，轰轰烈烈的《To The Edge（末路尽头）》，以及贯穿整首《Neath Dark Waters（黑风海底）》的令人心碎的滴答声，这首曲子每次都能听哭我。除此之外还有许许多多优秀的曲子。

虽然原声带通过持续且大量的摇滚元素演绎了光之战士为拯救诺弗兰特人民必须拥抱的黑暗，但它却丰富多彩得令人难以置信。这种多样性不仅向你展现了一个值得被拯救的美丽世界，同时也精准捕捉到了这个资料片带来的一系列情感体验。

2020 年：《天堂杀手》

我认为作曲家 Epoch 和歌手 Fiona Lynch 的《Paradise (Stay Forever)》比《天堂杀手》里的谜题更有冲击力，因为 Kaizen Game Works 这款开放世界谋杀悬疑游戏的原声带实在令人振奋，甚至我在写这些字的时候还跟着《Lady Blue》的节奏在椅子里摇摆扭动。

本作曲风完美融合了流行、爵士和放克风格，浓缩体现了游戏的流行艺术美学。即便我不喜欢里头的开放世界架构，也依旧愿意停留在那个世界中多听一会那些旋律。今年早些时候，Epoch 和 Lynch 慷慨地给了我们一张完整的 B 面乐曲专辑，光凭那首声乐版《To The Heart》，这专辑就非听不可，但它还是充满了充沛而不间断的博普爵士风。《天堂杀手》值得获得格莱美最佳游戏配乐奖。

2021 年：《男友地下城》

关于 Kitfox Games 这款约会模拟与地城冒险混种游戏，我难以置信网友们揪着热议的竟然是它的内容警告页面。该讨论的明明是它的 OST 啊！Marskye 和 Madeleine McQueen 创造了一张完美的流行乐专辑，令人身临其境地领略了一番维罗纳海滩的风情。

从令人不禁摇摆的绝妙 OP《Diamonds》到《Waves》里的旋律回声，《男友地下城》的原声音乐里充满抒情隐喻的节奏鼓点，将恋爱和舞刀弄枪编织在一起，将情爱和战斗糅合进它的音乐框架。值得庆幸的是，随着游戏即将推出的免费 DLC「秘密武器」，我们将有机会聆听来自这个二人组合的更多作品。我已经准备好把它们拖进播放列表里循环一整年了。

翻译：不知方  编辑：Zoe