最后的梦之队：世嘉 Dreamcast 主机 20 周年纪念（中）

世嘉开始筹备 DC 在日美两地的首发，《索尼克大冒险》和《剑魂》等经典作品先后降临 DC，随后的《莎木》则对开放世界游戏展开了探索……

整装待发

1998 年 5 月，世嘉正式公布新主机名为 Dreamcast，日版将在 11 月 20 日首发，宣传工作就此正式展开。一个月后，在日本世嘉当了16年社长的中山隼雄被降职，由副社长入交昭一郎顶上。大川功希望这位促成了土星名作《樱花大战》的后辈能给世嘉带来新的气象。

中山隼雄不再担任世嘉社长

世嘉原本的计划是年内日版 DC 出货 80 万台，并为此准备了还不错的首发游戏阵容。然而，显卡供应商在关键时刻出了问题，NEC 选择当时最先进的 0.25 微米工艺生产显卡，这样可以降低成本和发热量，但生产线初期的良品率没达到预期，导致初期产能不足。世嘉被迫将发售日延期一周，游戏档期逐一挪后，并叫停了主机的预购，年内出货目标也降低至 50 万。

DC 版《VR战士 3》

11 月 27 日，DC 在日本首发，只有 4 款游戏，值得一提也只有《VR 战士 3》一款。因为铃木裕和他的 AM2 团队忙于开发《莎木》，导致《VR 战士 3》的移植工作外包给了小公司元气（Genki），DC 版的画面细节相比 1996 年的街机版不进反退，无法体现主机的性能。 

抛开画面不谈，《VR战士 3》本身的系统也存在争议，比如部分关卡地面存在高低差、地形不对称等等，会对战斗产生影响。续作《VR 战士 4》回归传统，取消了这些地形设计，也因此获得了更多玩家的赞同。

12 月 23 日发售的《索尼克大冒险》才是真正让玩家期待的作品。风驰电掣的蓝色刺猬在长达数公里的 3D 场景中绝尘而去，速度感之强让人头皮发麻，这是第一款展现 DC 实力的游戏，也是全球累计销量最高的 DC 游戏（250 万套）。

除了优异的速度感，本作的关卡还充满了动作电影式的火爆场面，这也是 DC 时代索尼克相较 MD 时代的最大进步。在《索尼克大冒险》发售前，玩家很难把跑跑跳跳的平台动作游戏与爆米花大片联系到一起，本作的发售改变了思维定势。暴风峡谷、摩天都市、玛雅遗迹、空中战舰……一个又一个经典场景让玩家目不暇接。

《索尼克大冒险》的摩天都市关

《索尼克大冒险》原本的开发平台是土星，Sonic Team 为此开发了一个 3D 引擎，但随着土星的销量不断下滑，游戏转移至 DC 继续开发。此时 DC 的硬件规格尚未敲定，而游戏开发相对较早，因此主机的很多细节反而是为本作而生的，比如 16MB 内存就是流畅运行《索尼克大冒险》的最低条件。

从移师 DC 到最终发售，只用了 Sonic Team 一年时间，充分证明了 DC 优异的开发环境。游戏的各项附加功能也发挥了 DC 的特色，比如虚拟宠物查欧可以转移至 VMU 记忆卡的屏幕上进行培育，通过网络可以下载追加服装等免费 DLC，提升了游戏的耐玩度。

土星的 3D《索尼克》引擎

DC 上 3D 化的宠物查欧

中裕司等初代《索尼克》元老从本作开始逐渐淡出开发一线，实际内容交给 MD 时代末期入职的一批新人。上川祐司为系列角色设计了一套修长的新版人设，摆脱了过去的豆丁风格。游戏导演则是 MD 版《索尼克 3》的策划饭冢隆，他最初构思的企划案名为《索尼克 RPG》，但随后他意识到，在 RPG 之外，这个 3D 引擎还可以实现赛车、寻宝、射击、钓鱼等玩法，因此将标题改为《索尼克大冒险》，中裕司批准了这套构思。

上川祐司为索尼克家族设计的新版人设

3D 时代的「索尼克」系列关卡成本相比 2D 时代呈指数级增长，被迫加入速度较慢的玩法作为填充，避免游戏流程过短，却给未来的发展埋下祸根。「索尼克」系列的 3D 游戏始终存在精华与糟粕齐飞的问题，关键在于如何调整精华与糟粕的比例，DC 的两作「索尼克」在这方面较为合理，此后的一些作品则褒贬不一，其中有《索尼克：色彩》和《索尼克：世代》这样的杰作，也有《索尼克：英雄》和《索尼克：释放》等毁誉参半之作。

至少在 DC 时代，《索尼克大冒险》依然是值得参考的典范，《疯狂出租车》以及《涂鸦小子》（Jet Set Radio）等其他 DC 经典都带有本作的影子，对速度与华丽的追求，成了 DC 游戏的一大特色。

进入 1999 年，NAOMI 基板上涌现出大量优秀作品，并逐渐向 DC 移植，CAPCOM 的《能量宝石》就是这一时期的移植名作。角色在场景中自由移动，拾取各类道具发动攻击，收集 3 个宝石就可以变身并发动强力招式。本作的系统并不复杂，但幽默的风格让对战充满乐趣。

续作《能量宝石 2》将对战规模从 2 人提升至 4 人，加上动态关卡和各类新增道具，场面更加欢乐，成为经典乱斗游戏。CAPCOM 后来又在 DC 上推出了玩法类似的美国漫画改编游戏《再生侠》和《重金属》。

黑马游戏《能量宝石》

主机原创游戏方面，DC 上的模拟飞行游戏《飞空之舞》也是一代经典。《飞空之舞》的开发者是 CSK 综合研究所，兼营主机软件工具和游戏业务，后来软件工具部门以 CRI 的名称独立，游戏开发人员则并入世嘉 AM2。

与 NAMCO 带有街机血统的《皇牌空战》不同，《飞空之舞》的风格更加写实，起落架需要手动开关，红视、黑视等高负荷机动给视觉产生的不良反应也收录到游戏中。限于手柄按键数量，相比 PC 的飞行模拟游戏，《飞空之舞》的操作依然不够详细，但这样的设计降低了游戏门槛。

DC 日版初代《飞空之舞》

「飞空之舞」系列在 DC 上一共推出了 3 部正统作品，对应的 3 部资料片加入了更多机体和任务，合计 6 部游戏。初代《飞空之舞》的主题是飞行训练和表演，与战斗无关。《飞空之舞F》引入了空战关卡，武器载弹量与现实一致，远没有《皇牌空战》夸张，玩家需要谨慎行动。《飞空之舞 i》引入了垂直起降战机 AV-8B、对地武器和联网对战，并推出了可以跨平台对战的 PC 版。

系列的最后一作《飞空之舞 4》移师 PS2，可以操纵直升机，并加入了刺激的随机遭遇战模式，给系列画上了一个还算圆满的句号。此后制作组又为 BANDAI 开发了 PS2 版《超时空要塞》，铸就又一个经典。

《飞空之舞 F》加入了空战部分

对于那些追求《皇牌空战》式街机体验的玩家，KONAMI 则为他们在 DC 上推出了《空军三角洲》。游戏的模式与《皇牌空战》类似：数量夸张的载弹量和敌机群、爽快的战斗、丰富的机体。不过在美术、音乐、手感等方面，《空军三角洲》相比《皇牌空战》还差了一截。系列此后在 Xbox、GBA 和 PS2 上推出了 3 款不同的续作，并发展出属于自己的特色系统，一定程度上走出了《皇牌空战》的阴影。

《空军三角洲》是 KONAMI 对《皇牌空战》的回应

机甲游戏方面，Model 3 基板上的名作《电脑战机：神剧七巧板》于 1999 年推出 DC 版。世嘉的「电脑战机」系列以充满微操作的快节奏对战而闻名，初代曾推出土星版，限于机能，游戏缩水严重。续作《神剧七巧板》加入了空中冲刺、垂直冲刺等技巧，画面的速度感进一步加快，但 DC 的机能足以完整移植。

DC 版的问题在于操作而非画面，手柄缺乏合理的操作方案，必须购买专用的双握把外设才能还原街机的感觉。操作上的不便让「电脑战机」系列随后被 CAPCOM 的「高达 VS」系列摘了桃子，这是后话，暂且不表。

快节奏的《电脑战机：神剧七巧板》

《机动战士高达外传：殖民地坠落之地》也是 DC 机能的受益者。制作组 BEC 是「高达」游戏专业户，曾在土星上推出 FPS 三部曲《高达外传：蓝色命运》，但土星的 3D 性能不足，严重限制了游戏的发挥。

《殖民地坠落之地》作为「高达」系列 20 周年纪念游戏，终于凭借 DC 的性能实现了制作组的目标。游戏的关卡设定在宇宙殖民卫星坠落后一片狼藉的澳大利亚，武器以实弹为主，机体重量感十足。

FPS 视角的《殖民地坠落之地》

本作还原了「高达」动画中的「米诺夫斯基粒子干扰」，由于雷达干扰严重，玩家需要借助装备声纳的指挥车辆搜索敌人，知己知彼才能百战百胜，横冲直撞只会落入敌方的埋伏。本作缺乏一骑当千的快感，玩家需要仔细制定小队的装备、行动路线和战术配合，才能顺利过关，再加上 FPS 的驾驶舱视角，代入感空前强烈。

《殖民地坠落之地》难度不低，然而追求军武风的「高达」玩家对这种充满战术性的玩法大呼过瘾，主角小队「白色野狗」也颇受欢迎，在其他游戏中不断登场。《殖民地坠落之地》为后续的各类军武风「高达」游戏指明了方向，影响深远。

封面上的白色野狗小队

重返美国

1999 年 3 月，索尼公布了开发中的 PS2，导致日版 DC 的销量逐渐衰退，世嘉再一次把希望寄托于美国市场。MD 时期，美国世嘉的总裁是营销专家汤姆·卡林斯克，他以主机降价和同捆《索尼克》为武器，打出「爆裂处理」的宣传口号，突出 MD 相比 SFC 唯一的性能优势—— CPU 速度，成功狙击了美版 SFC 的首发。

汤姆·卡林斯克之前的代表作是经典动画片《希曼》和《希瑞》

然而，在 MD 后期，中山隼雄架空了汤姆·卡林斯克，日本世嘉总部把游戏开发转向土星，MD 的软件供应陷入枯竭，在美国终于败给了 SFC。美版土星的首发价格为 399 美元，比日版便宜 5000 日元，中山隼雄以为这个价格足以和索尼竞争，但美版PS随后公布了 299 美元的首发价格，让土星黯然失色。

中山隼雄不顾软件阵容，选定了 4 家零售商，违背原定计划，提前半年向美国供货，得罪了没选中的其他零售商，多家连锁店决定拒售土星。在售价偏高、缺乏游戏的情况下，提前半年供货等于自掘坟墓，美版土星在首发的那一刻就已经败了。

1996 年，被架空的汤姆·卡林斯克眼睁睁看着自己凭借 MD 辛苦打下的江山就这样拱手让人，选择了辞职。中山隼雄挖来前 SCEA（索尼电脑娱乐美国分部）副总裁伯尼·斯托拉负责美国世嘉业务。

伯尼·斯托拉参与过美版 PS 的首发

斯托拉是一名充满争议的人物，他为 SCEA 制定了不少教条，如「原则上 3D 游戏发行优于 2D 游戏」，导致美版 PS 上一款平庸的 3D 游戏可以较为轻松地发行，更优秀的 2D 游戏反而面临困难，这一点引起很多第三方的不满。

斯托拉来到世嘉时，土星在美国的败局已定，但在日本，土星上还能玩到不少优秀的新作，然而斯托拉本人对土星一点兴趣都没有，他甚至制定了一个所谓的「五星政策」，宣称只有达到五星级质量的日版土星游戏才会引进美版，实际上很多土星最优秀的作品都被挡在了美国门外。

斯托拉也并非毫无能力的草包，他虽然讨厌土星，却很重视 DC 美版的首发。美国的各大零售商对于 32X 和土星的失败心有余悸，斯托拉费了很大精力才逐一说服他们支持 DC。此外，斯托拉认为世嘉有必要重建在美国的软件团队。

PS4 的总架构师马克·瑟尼在 MD 时代曾是 Sonic Team 的员工，他在旧金山建立了世嘉技术研究所，以美日合作的方式完成了《索尼克 2》等杰作，但马克·瑟尼离开世嘉后，工作室在内斗中越陷越深，最终关门。日版《索尼克大冒险》发售之后，Sonic Team 的一半员工同意返回美国。饭冢隆在旧金山建立了 Sonic Team 美国分部，负责本地化工作，并开发《索尼克大冒险 2》；中欲司则率领剩下的一半员工留在日本，开发网络游戏。

马克·瑟尼曾是世嘉员工

斯托拉对于体育游戏也非常重视，在当时的美国年度游戏销量统计中，体育类占了三成，缺乏体育游戏的主机在美国不可能成功。斯托拉当时看上了一家名为 Visual Concepts 的体育游戏公司，他们曾经给 EA Sports 开发各类游戏，后来 EA 将开发重心转移至内部工作室，Visual Concepts 遂转投其他发行商。斯托拉凭借 1000 万美元的价格收购了 Visual Concepts，这是一笔相当划算的投资。

斯托拉此后与 EA 的 CEO 拉瑞·普罗斯特展开谈判。EA 从 MD 时期开始在世嘉主机上发行游戏，即使是 32X 这样的失败周边，也能看到 EA 的身影。斯托拉同意给予 EA 权利金优惠，但普罗斯特想把竞争对手直接扼杀在摇篮里，他希望 EA 成为 DC 主机唯一的体育游戏发行商，禁止任何其他公司涉足体育游戏。

拉瑞·普罗斯特不想公平竞争

这样的条件斯托拉不可能同意，日本世嘉也不可能同意。即使不考虑世嘉刚刚收购的 Visual Concepts，对于其他希望在 DC 上推出体育游戏的第三方而言，EA 提出的条件也是荒谬的。但普罗斯特的回应非常清晰：EA 不想公平竞争，如果 EA 无法成为 DC 唯一的体育游戏发行商，他们就不会给 DC 发行任何游戏。最终的结果确实如此，EA 确实没有给 DC 上发行任何体育游戏，部分 EA 发言人甚至还在媒体面前高呼「没有 EA，DC 必败无疑」。

只有 EA 会提出如此荒谬的条件，动视、育碧等其他欧美大厂都对 DC 表示欢迎，让斯托拉松了一口气。搞定了第三方和零售商之后，斯托拉还需要制定一个详细的营销计划，他把美版 DC 首发日定为 1999 年 9 月 9 日这个醒目的时间点，价格为 199 美元，但细节如何确定并非他的强项，为此，在首发半年前，他找来了一个真正的营销专家——彼得·摩尔。

彼得·摩尔曾是锐步球鞋的高层，了解年轻人

在历代世嘉高层中，彼得·摩尔也许是唯一可以和汤姆·卡林斯克相提并论的天才。摩尔也确实赞赏卡林斯克的营销理念，他认为 MD 时代美国世嘉的广告代表着炫酷、新潮和时尚，美版土星的广告则死气沉沉、缺乏活力，DC 的宣传必须找回 MD 时代的激情。

摩尔制定的宣传口号是「它在思考」，广告的创意类似后来迪士尼的动画电影《无敌破坏王》，在 DC 主机内部的电路上，各类游戏角色一起生活，其中有索尼克这样的虚构人物，也有艾伦·艾弗森等 NBA 著名球员在游戏中的形象。

DC 的广告突出了「1999 年 9 月 9 日」这个发售日期

卡林斯克当年将 MD 的广告投放在 MTV 电视音乐颁奖典礼上，根据调查，收看这一节目的观众年龄大都在 12 岁至 24 岁之间，年龄段和游戏玩家高度重叠。1999 年 MTV 颁奖典礼正好在 9 月 9 日举行，摩尔决定在典礼上进行广告轰炸，并举办了众多活动，比如赠送给每名歌手一台 DC，预购 DC 提供抽奖，获奖者可以成为典礼现场观众，等等。

美版 DC 共有 19 款首发游戏，阵容比日版首发时丰富得多，之前在日本发售的很多名作这一次集体登场，如《索尼克大冒险》《能量宝石》和《飞空之舞》，还有一个月前刚刚在日本赢得满堂彩的 3D 格斗游戏《剑魂》。

DC 版《剑魂》

NAMCO 作为世嘉在街机领域的老对手，居然把最新的街机大作移植给 DC，出乎很多玩家的意料。DC 版《剑魂》的画面彻底重制，完全超越街机版，再加上丰富的隐藏要素，获得全球满分评价。续作《剑魂 2》直到 4 年后才发售主机版，在这 4 年间，想要在家中体验《剑魂》，就得购买一台 DC。

伯尼·斯托拉之前收购的工作室 Visual Concepts 为美版 DC 首发贡献了一款 NFL 橄榄球游戏，但美国世嘉对于游戏的命名举棋不定，最后还是要彼得·摩尔拍板。因为新千年即将到来，摩尔将游戏命名为《NFL 2K》，后续的篮球和冰球游戏则是《NBA 2K》和《NHL 2K》，这就是「2K」体育系列的开端。3 款游戏的评价都比 EA 的同类作品更高，「2K」系列与 EA Sports 的战争就此正式打响。尽管 2005 年，世嘉把 Visual Concepts 出售给了 Take-Two Interactive，Visual Concepts 和它的「2K」体育系列却一直延续至今，而且风头正盛。

《NFL 2K》，橄榄球运动在美国有极大的群众基础

在美版 DC 首发一个月前，世嘉给了斯托拉一笔遣散费，让他另寻高就，美国世嘉的实权交给了摩尔。事实证明，摩尔的表现没有辜负众望，美版 DC 在两周内卖出了 50 万台，打破了之前 N64 两个月 50 万的纪录。在 1999 年年内，美版 DC 卖出了 150 万台，比原计划提前了 3 个月。经历土星时代噩梦般的 4 年后，世嘉在美国的业务终于回到了正轨。

《莎木》风云

虽然美版 DC 占了装机量的大头，但日本依然是软件开发的主力。DC 游戏对网络的支持还停留在免费 DLC 的阶段，Sonic Team 的网游大作《梦幻之星 Online》又不断延期，中裕司认为有必要先推出一款小品游戏测试联机状况。1999 年 11 月，日版《啾啾火箭队》发售，DC 的网络对战终于拉开帷幕。

《啾啾火箭队》

游戏的玩法类似 PC 上的著名益智游戏《疯狂小旅鼠》，玩家需要引导老鼠躲开猫的攻击，支持 4 人联机，因为画面简单，后来又被移植到 GBA 掌机和手机上。玩家赞赏 4 人联机的乐趣，但也抱怨延迟和丢包问题严重，网络状况不佳。作为实验性小品，《啾啾火箭队》完成了任务，玩家的反馈被用于改善未来《梦幻之星 Online》的网络服务。 

随后登场的《太空频道 5》是一款更加光怪陆离的游戏。制作人水口哲也常年在世嘉编排游乐设施的 CG 动画，积累了大量演出方面的经验，《太空频道 5》是他的第一款音乐游戏，也让他一鸣惊人。本作摆脱了音乐游戏靠下落图案提示按键的传统，改为舞蹈姿势和声音提示，充满了夸张的姿势和音效，演出风格独特。玩家需要自行记忆按键顺序和节奏，对瞬间记忆力有一定的要求。

初代《太空频道 5》的背景是 CG

《太空频道 5》并不以画面为卖点，尽管背景使用了 CG 视频，角色模型的精度却很一般，CG 也不算华丽，更不适合拉伸到高分辨率，因此世嘉在高清化 DC 游戏时直接跳过了初代，选择了续作《太空频道 5：第二部》。

《第二部》的背景变成即时渲染，画面依然不算华丽，但在高清化之后也能保持清晰的感觉。游戏最大的卖点在于流行歌王迈克尔·杰克逊的出演，作为世嘉的老朋友，杰克逊在前作开发末期对游戏展现出浓厚的兴趣，因为时间紧迫，前作里杰克逊只露了个脸，主要戏份留给了《第二部》。

系统方面，《第二部》的操作响应变得更加灵敏，加入了演奏乐器和拉长音，增添了音乐的变化。游戏的流程有所加长，隐藏要素也更加丰富，前作的隐藏服装只是在默认款式的基础上做小幅改变，《第二部》的隐藏服装拥有真正不同的款式。因为难度问题，《太空频道 5》的两部作品在 DC 上销量不佳，但这两款作品让水口哲也走上了音乐游戏之路，为他日后的成就（包括最近上市的《俄罗斯方块效应》）奠定了基础。

《第二部》中的迈克尔·杰克逊

1999 年 12 月，在多次延期后，铃木裕的开放世界游戏《莎木》终于在日本发售。《莎木》的早期开发过程与《索尼克大冒险》类似，铃木裕原本使用的标题是《VR 战士 RPG：结成晶之章》，后来主角从结成晶变为原创人物芭月凉，不过设定依然能看到很多结成晶的影子，比如二者的出生年份都是 1968 年。

游戏在土星上开发了半年，其中包括前两部《莎木》的关键场景。随着土星陨落，游戏移师 DC，玩法也扩展到 RPG 之外的类型。

土星版《莎木》开发中画面

新的平台带来了成倍的性能增长，铃木裕对细节的要求也成倍提升。初代《莎木》的副标题是《一章：横须贺》，铃木裕规划了 11 个章节，第一章的故事仅仅是个开端，游戏的场景并不算大，但细节极为丰富。每一名 NPC 都有属于自己的声音，城市动态切换昼夜和天气，为此制作组查阅了现实中横须贺的天气记录，力求做到真实。玩家还可以在游戏中的商店和自动售货机处购买商品，很多商品包装上反映的都是当时真实存在的品牌（美版因为版权问题变为虚构品牌）。

日版《莎木》里的自动售货机

然而，丰富的细节影响了游戏的流畅度，缺乏数据预读技术让 DC 版的读盘极为漫长，过于生活化的系统也对玩家造成了一定的困扰。游戏没有地图界面，你需要像现实里那样通过观察路牌找到地点。每个 NPC 都有各自的生活作息，如果你提前到达了剧情触发点，就必须找其他事情做，到了时间再触发剧情，没有「快进时间」或「原地等待」的选项。过于缓慢的游戏节奏，让当年的很多玩家都难以适应，更不要提现在了。

当然，《莎木》也有很多被后辈广泛借鉴的成功系统，比如 QTE。严格意义上讲，铃木裕只是发明了 QTE 这个词，这一系统本身并非他首创 —— 1983 年的播片游戏《龙穴》早已在实际使用 QTE 了。《莎木》的特点在于将 QTE 与即时渲染的 3D 画面相结合，衍生出各类互动，其复杂度远超《龙穴》，后来被《生化危机 4》和《战神》等后辈借鉴。

QTE 丰富了《莎木》的动作

由于日版 DC 装机量有限，《莎木》首周销量仅为 38 万，日版累计销量为 50 万。为了给数量庞大的日语配音角色换成英语对白，DC 欧美版《莎木》的本土化又花了一年时间，但英文配音的最终效果画蛇添足，这一错误决策影响了游戏在欧美地区的销量。DC 版《莎木》的全球累计销量为 120 万，在 DC 游戏中排行第四，这一数字远低于世嘉的预期，也为续作《莎木 2》蒙上了一层阴影。

意识到《莎木》已经不可能按照原计划慢慢连载的铃木裕，终于选择快马加鞭。轮船上的第二章变为了漫画，2001 年 9 月发售的日版《莎木 2》以第三章的香港为起点、第五章的桂林为终点，主线剧情至此才真正启航，游戏的舞台得以成倍扩大。

《莎木 2》的故事加入了更多精彩场面

有了前作的经验，《莎木 2》在系统方面降低了不少门槛：各类选项被整合到屏幕角落的功能菜单里，让玩家一目了然；主角可以购买地图进行导航，也可以跟随 NPC 寻找目标；剧情尚未触发时，选择原地等待可以让时间快进；部分 QTE 失败后不会强制重来，而是进入新的分支。这些改进让《莎木 2》的节奏明显加快，但喜欢前作的玩家又认为本作的系统破坏了原本的生活感，可谓众口难调。

DC 欧版《莎木 2》使用日文语音加英文字幕的组合，没有重新配音，大幅加快了本地化工作的速度，在 DC 日版发售两个月后登场，赢得好评。微软购买了《莎木 2》美版的限时独占权，DC 美版因此取消，Xbox 版《莎木 2》在 DC 版推出一年后发售，对画面和读盘进行了一些改进，但新增的英文配音再一次画蛇添足，并未得到好的效果。

此后「莎木」系列差不多沉寂了 13 年，期间虽然有网游《莎木 Online》和页游《莎木街》公布，但前者取消，后者关服，双双湮灭在历史长河中。铃木裕后来淡出世嘉，很多人怀疑，世嘉是不是因为《莎木》销量未达标而对铃木裕耿耿于怀。其实铃木裕曾解释过，初代《莎木》的所谓「70 亿日元费用」仅仅是原计划中全系列的开发成本，只能算一个宣传口号，世嘉并没有按照原计划开发 11 个章节，也就没花掉 70 亿日元。初代《莎木》实际的开发和广告成本合计为 47 亿日元，其中还包括了部分《莎木 2》的成本，这个系列并没有很多人想象的那么烧钱，造成的亏损早就通过《VR 战士 4》赚回来了。

2004 年公布的《莎木 Online》

前 AM2 社长铃木久司表示，从 1985 年开始，铃木裕的每个热门街机游戏都能创造 100 亿日元的销售额。换句话说，在历史上，铃木裕对于世嘉绝对是功大于过，财政恶化的世嘉只是不愿意再拿《莎木》冒险而已。至于淡出世嘉的理由，铃木裕本人的说法是，AM2 和 CSK 综合研究所合并后，规模变得过于庞大，让他难以管理，所以他现在仅担任 AM2 的顾问，偶尔提一些建议。

2015 年《莎木 3》众筹成功后，世嘉开始寻找外包商复活前两作《莎木》。最初的计划是完全重制画面，但因为时间和成本的原因，最终变为直接提升分辨率。

高清化的《莎木 1+2 》支持宽屏

系统方面，高清化的《莎木 1+2 》对比原版有了一定改进，比如《莎木 2》的功能菜单在初代《莎木》中提前登场，存档也变得更加方便。对于国内玩家而言，官方中文也是一个卖点。虽然《莎木 1+2 》出现了不少原版没有的 Bug，但制作组一直在推出补丁修正，还算负责。重要的是，在《莎木 3》依旧难产的今天，许多当年没有 DC 的老玩家和只闻其名的新玩家，终于可以在本世代主机上一睹「莎木」系列风采了。

（未完待续）