即使不去玩，你也能欣赏这五款游戏的魅力

如果我们认同游戏结合了多种艺术，那就必须承认，除了亲自去玩之外，还有其他方法可以欣赏它们。

每当我听见有人问某款游戏玩起来怎么样，就会想起 90 年代洋葱新闻（the Onion）上的一篇旧文章。文章讲述一个班图部落的人用当时最先进的 IBM 计算机内部零件做时尚工具及动物陷阱，并由一位虚构的西方发言人进行解说，他的解说当中充满了 90 年代关于「全球网络解决方案」和「创建地球村」的流行语。

「这是一台很好的电脑」，恩德蒂（Ndeti）说道，他正用电脑内部一个扁平锋利的处理装置切割刚刚捕获的瞪羚。「我要发挥每个部件的功能，还要用键盘烤这瞪羚。」

即使按照洋葱新闻的标准，这些电脑使用方法也不算多么灵巧或精妙，所以我也不会帮非洲人说什么。但是，每当我看到有人滔滔不绝地讲述消费者是怎样用新产品做出令人意想不到的事情时，脑海里就会出现这幅班图人的画面。我会如此想象： Xbox 和 PS4 被撬开，里面的线圈和贵重金属都被扯出来；象征着多年无形劳动的大量游戏光碟，全被碾成了碎片。设计者的意图都是好的，可一旦产品到了用户手上，就无法决定用户将怎样使用这些产品。IBM 电脑如此，不断增长的多媒体产品，比如电子游戏也是如此。

坦白地说，我同意将游戏进行剖析，只在对玩家来讲非常有用或非常有意义的部分花费时间进行研究。也许你喜欢游戏的故事，但没法花 50 小时玩阿特拉斯（Atlus）公司的游戏。也许你喜欢某个作曲人，但他配乐的许多游戏你都不玩。也许你对某个游戏一点兴趣都没有，但就是有那么一款成为了特殊情况，毕竟它的角色设计实在太酷炫了。

所以，行动吧。找出你喜欢的部分，完全可以无视剩下的。

我要批评两者都不在乎的发行商，如果他们在乎，那也只是想让玩家消费。现在 Steam 上买游戏时，捆绑销售官方原声音乐大碟屡见不鲜。书店的游戏动画或影碟旁也能找到对应的精装版插画书。宝创（Polytron）最近公布将发行 Disasterpeace 制作的限量版《菲斯》（Fez）12寸原声黑胶唱片，它非常华丽炫酷，足以让任何人都开始想要关注黑胶唱片。还有更多我能举出来的例子。

黑暗之魂

《黑暗之魂》（Dark Souls）的概念艺术：资料画

宫崎英高，《恶魔之魂》与《黑暗之魂》的制作人，据说曾经痛斥一位角色设计师，因其提交了一份素描，画的是一条龙被大量的蛆覆盖着。「这简直有失尊严」，他这样告诉设计师。「不要指望用恶心的元素来描绘一条未死的龙。相反，你能试着展现出一个凶猛的巨兽，注定要慢慢——兴许永远堕入毁灭的那种宏伟的悲痛之情吗？」

在我看来，这就是《黑暗之魂》艺术制作的主旨。它追求一种骇人与荒诞的美学，用严谨优雅的方式表现出来，更像是天野喜孝的《天使之卵》的风格，而非《龙腾世纪》的暴力类型。

因此《黑暗之魂》出了一本精彩的画册，收集了许多游戏中的设计，这是件好事。因为它确实就是你会想要在不受干扰的情况下，仔细观摩的东西。你会完全沉浸在微妙的水彩及简洁的人物线条之中，比如蜻蜓身上那透如薄纱般的翅膀，或者研究缀饰在角色外套上纠缠交错的线条。这些图案都讲述着各自的故事，即使你不了解游戏的细节，你也能感受到它们诉说了什么。如果你在游戏里不会每隔十秒就死一次，那花时间去慢慢欣赏它们倒是简单得多。

大神

《大神》（Okami）单色墨画艺术风格

之前我刚好错过了 PS2 原版《大神》，后来也没有在其他平台上玩过他的后续版本。老实说，很大一部分原因是手势遥控系统造成的：对我来说，摇杆的体验不太好，我从没用过 PS3 的体感手柄，而且众所周知，Wii 的控制器的功能…其实也并没有宣传的那么强大。

错过《大神》实在是太遗憾了，毕竟它的艺术性实在是难能可贵。今年将迎来《大神》10 周年，能拥有这样独特绘画美学的游戏却依然寥寥无几。水墨画笔的笔触描绘得既大胆又精致：即使是静态截图，也是跃然纸上，栩栩如生。

所有游戏的插画书想要向人们展示，制作组投入了多么巨大的人力与物力。但是只有《大神游戏设定》(Okami Official Complete Works)真正淋漓尽致地展现了这个观点。简单的概念草图通过混乱随意的线条表现出来，即使是错误的线条，也依然被保留了下来，每张画纸都展现着游戏中的场景。哪怕是封面，都设计成了复古精装的风格。虽然欣赏这些画作和玩游戏是两回事，但前者也能很好地替代后者。

尼尔

《尼尔》里Grimoire Noir（左）和Grimoire Weiss（右）

每次我在 iTunes 上听到悦耳的合唱，就会自问「这是哪里的音乐？」答案总是《尼尔》。每次都是它。

《尼尔》这系列游戏有很多粉丝。当然，尽管《尼尔：完全形态》（the Whole Gestalt）与《尼尔：伪装者》（Nier Replicant）会让人分不清，而且媒体在讨论性别为酷儿的凯妮（Kaine）时，有时候会真的很过分。我还是打算最近抽一天玩一下这款游戏，但在那之前，我已经有了冈部启一以及该公司很多的音乐作品。这些作品太出名了，甚至在维基百科上都有其独立的页面。

很多的配乐都是由钢琴与吉他进行演奏，加入艾米·伊万斯（Emi Evans）的和声。与此同时她也谱写了大部分的歌词。在一些高能作品中，比如《冰凌钢铁棺材》（Cold Steel Coffin）（个人最喜爱作品），还有一个声音凄美的合唱团给伊万斯伴唱，使人内心想起一些大教堂或者是世界末日的画面。完全符合评论家杰森·纳波利塔诺（Jayson Napolitano）对该音乐的评价：「超尘脱俗」。

只倾听《尼尔》的原声音乐，会让你缺失许多需要玩游戏才能让了解的内容，但是音乐作品的使用并不总是如冈部启一及其团队原本设想的那样，所以就算说每个作品在某种程度上都是独立的也不为过。对于不愿玩日本角色扮演类游戏的人来说，体验《尼尔》的原声音乐，便是以一种抽象、柏拉图式的完美方法体验游戏。

风之旅人

thatgamecompany 的《风之旅人》

《风之旅人》是位于圣莫尼卡的独立游戏开发工作室 thatgamecompany 的第三部作品。不可否认，这款游戏时长很短，因其设计并没有考虑无限的「再玩性」。玩家们都认为，即使是掌握所有小秘密解锁令人垂涎的白色斗篷也花不了多少时间。同样，游戏的美学不只是玩，除了奥斯丁 · 温特利（Austin Wintory）久久令人回味的音乐，还有干练、大胆、极简的艺术风格。

《风之旅人》可以说是非常特别的，提到它就能联想到「高产独立游戏」。 对有些人而言，更多的是反感而非欣然接受，可还是得承认游戏画面非常好看。虽然其精装版的插画书还未上市，但你可以在网上浏览一下。原声音乐已经出了，你甚至还能买到活页乐谱。如果这还不够，还有活跃的粉丝社团在创作同人作品、可爱的手工艺品以及时尚的珠宝。

活体脑细胞

《活体脑细胞》（SOMA）凯瑟琳（Catherine）（也许）

这款游戏很奇特，我还是鼓励大家玩一下，至少看别人玩一下。有了新的 mod 把游戏里的所有敌人变得友善，比之前更容易玩了，但如果你害怕玩恐怖游戏，可以看看通关攻略视频。

《活体脑细胞》最有价值的地方就是故事情节。提醒一下，不是所有的故事情节 —— 在主角西蒙·贾勒特（Simon Jarrett）及其同伴凯瑟琳之间的确有一些真正的身体交换——但是，让总体情感还有概念通过点点滴滴的细节与各种疑问表现出来，使它成为迄今为止我遇到的最吸引人的作品之一。不用说太多，《活体脑细胞》讨论的是脱离身体以外，身份的维持、生活的尊严及人类的毁灭问题。

另一方面，这种故事情节也许只是纯粹的退步与粗制滥造。然而，《活体脑细胞》是难度较高的科幻电子游戏之一（已经是非常低标准了，但不代表我们不应该关注）。至少还是值得一看，哪怕你对这种类型不是很感兴趣。

我还可以列举出很多类似以上的游戏，但觉得从这些开始挺不错的。你们觉得呢？哪些游戏你并没玩过，但是很喜欢呢？

翻译：嘉儿，编辑：洗烟尘