日本一企划祭与《闭锁梦魇》的得与失

天气刚好是最热的那段时间，单位也刚开始最忙的一个季度。频繁的加班让本来时间就不充裕的我不得不趁午休时间来玩《闭锁梦魇》。

这不是一个大作，可能很多人都没有听过。或许只有我这样的日本一粉丝才会去玩吧？又或许，会有恐怖游戏爱好者看在中文化的份上会买来试试？

如果是一部优秀的作品，就算它是小众游戏，我也会像《死印》《深夜廻》那样拼命安利。不过对于《闭锁梦魇》，我只能很遗憾地认为，或许今后也不会有多少人知道，曾经有过这么一款游戏。

解谜的挑战性呢？

在看到《闭锁梦魇》这个名字的时候，我就对本作有了一个大概印象：既然是「闭锁」，那么主角多半是被关起来的，那么玩家要做的就是「逃脱」。如此联想之后，得出的结论就是，本作会是《极限脱出》系列那样的脱出类游戏。

先不提本作的恐怖要素，和「脱出」有关的游戏的重头戏自然是谜题。但当我实际玩到游戏之后，却发现谜题的趣味性很有限。

「选择题」太多了

相信上过学、考过试的朋友们都知道，想做对一道选择题不像做填空题那样，你不一定要完全掌握所有的知识点，有时候用排除法去掉错误答案，一样能得出正解。

对于考生来说，运用这种技巧得更多分是一件好事，不过反过来思考的话，不就是让题目变简单、变得缺乏挑战性了？当游戏中的谜题也是如此时，那就有些致命了。

《闭锁梦魇》的不少谜题就给人这种感觉，答不出，你可以用上排除法。比如游戏中某个封闭房间内解谜需要用到4把刀具，只有一把刀具是正确答案，如果你没有理解游戏给出的提示，那只要一个个猜过去就可以了。

答错，不过一死，多收集一个 Bad End 罢了，有时候连 Bad End 都不用见到，这样的谜题让我兴趣索然。

当然，为了保证解谜游戏的流畅性，选择题是必不可少的，但要是选择题太多、填空题太少，解谜的乐趣就无法保证了。对比同类游戏，在《极限脱出：善人死亡》中，如果不理解谜题提示往往就无法继续推进关卡，而在本作中「卡关」却难得一见（起码我到通关为止都没卡关），这与「排除法能解决的谜题」脱不了干系。

提示不合时宜

另一个让游戏缺乏挑战性的原因，那就是「亲切」的提示。或许日本一想要通过这种方式来拓宽用户，但有时候却太过亲切了，以至于很多情况下差不多像在「抄答案」。

通常情况下，如果我们觉得某个地方可疑，但怎么调查都没有线索，理论上应该是开动脑筋捋一下思路，回想过去获得的线索、查看自己的所持物品。

就该像《雷顿教授》那样，一点一点解开谜题

而在《闭锁梦魇》中呢？大概是这样的：

到这里为止还可以

最下面那句提示完全是多余的

虽然不是所有的谜团都这样，但对于想要通过解谜来获得成就感，体验这份乐趣的我来说，这些提示真是让人恼火。

预算，小厂的无奈

玩过《闭锁梦魇》你就会发现，本作的预算非常有限，从首次进入时就能感受到了 —— 因为本作根本没有 OP（也不知道是不是故意的）。

小场景、小故事

《闭锁梦魇》的主线流程只有 4 小时左右，剧本容量大概相当于一本 400 页左右的小说，可能你在一个吃完晚饭的周末，打开 Switch/PS4，在睡觉之前，就已经把游戏通关了。即便稍稍走些弯路，也最多花上两天。

与《深夜廻》那样的动作冒险游戏不一样，文字游戏冒险游戏的重复游玩度非常低，同样不长的流程，《闭锁梦魇》一下子就没了。

所以，尽管本作的剧本颇有想法，这些想法并没有被完全地表现出来。就像每次出入房间的「纯黑」过场那样，总感觉这游戏是不是少了点什么。

缺乏恐怖游戏的紧张高潮

受游戏类型限制，通常来说，纯粹的文字冒险游戏很难表现出持续性的恐怖感。不过《闭锁梦魇》不同，本作的过场是由真人演出的，想要表现一段惊悚连连的恐怖片段（比如追逐战），并非不可企及。

可惜的是，或许是由于资金匮乏，本作中没有出现这种紧张的场景。虽然演员们通过精彩的演技也让我们体验到了毛骨悚然的感觉，但总感觉这里缺乏一段高潮。

当然这也情有可原。毕竟除了招牌作品《魔界战记》之外，日本一的游戏通常都只是独立游戏量级的，流程短、故事小，或许这就是小厂的无奈吧。

来说说本作最大的卖点

《闭锁梦魇》在宣传阶段最大的卖点便是「真人」，相信不少和我一样关注本作的玩家也很期待游戏这方面的表现。如果看过通关之后的花絮，你会发现官方确实在这方面下了很大功夫：

游戏里的这个场景可是花了大工夫

然而，把游戏大大小小的真人过场都收集全之后，我的感觉是：这个点子确实很有想法，但显然没能发挥出最大的效果，成为游戏决定性的优势。

实在太缺钱了……

正如之前所述，日本一给本作的预算并不算高。真人部分本来应该是游戏的重头戏，但很可惜，在有限的预算下我们显然不可能看到一部恐怖大片。

真人部分预算有限主要表现在场景重复度上。可能有些朋友已经在预告片中注意到了，真人部分我们所能见到的内容都出现在同一个场景 —— 一条黑色的长廊。一开始我以为这只是真人场景的一部分，但其实，这几乎就是全部了……

就是这条漆黑长廊

虽然在某些片段中玩家可以看到其他的场景，但大部分时间，我们都在这条走廊上乱逛。好在本作的流程不算长，这个重复的场景不至于让人觉得太过无聊。

其实，就算在场景布置方面重复一些，如果剧本足够优秀也是可以弥补的，就像电影《异次元杀阵 2》那样，场景也是在不停地重复，但剧情和想法却是让人叹服。但显然，本作的剧本并没有优秀到那种程度。

每个房间都是一个白色立方体

就演员的演出而言，其实很不错

我不确定是否有更好的方式，但在没有条件做动作捕捉，CG 水平又不高（更何况日本一没有做过 CG）的情况下，真人出演无疑是一个不错的选择。

真人演出最怕一个字就是「尬」，虽说演技这东西仁者见仁，但至少在我看来，本作主角们的演技还是 OK 的。举例来说，有一幕中，一对情侣在谈婚论嫁，姑娘故意装作不明白男人的意思，有种小魔女一般的可爱；而男人也傻傻地说不出口，那窘迫感真的让人忍俊不禁。

男：除此之外，还有更重要的事情吧；女：不知道~

尤其值得一提的是，游戏中有一位角色的出演真的非常精彩，原本我对游戏的解谜失望透顶，看到他的表现还是忍不住拍案叫绝。虽然剧情的大致走向并不难猜到，但包括那位角色在内，这样小惊喜依然层出不穷。

至于是哪位角色，你猜呀~

日本一的尝试与突破

如果是日本一的超级粉丝，每一个新作都会尝试一番的话，你可能会发现，其实最近一段时间推出的那些作品，都是良莠不齐的。至于《闭锁梦魇》，在预算有限同时还要追求创新的前提下，实际上本作的素质还是值得认可的。

日本一企划祭的大冒险

为了商业利益，游戏的系列化不可避免。口碑好的作品推出续作，比起完全新作来说，买账的人更多。毕竟不少玩家除了认准公司之外，主要看 IP，关心制作人、监督、作曲家等 Staff 的已经是相当核心的玩家了。将游戏看作是商品的日本一肯定也明白系列化的好处。

所以尽管日本一拿出了「日本一企划祭」这样让人心动的方案，不过他们近来的「新作」，也有着系列化的趋势。

每个社员都可以在日本一企划祭上提出自己的企划，一旦被通过，他就是新作的制作人

比如企划祭的第一部独立作品《萤火虫日记》，虽然表面上不存在续作，但套用相同模板的还有《罗洁与黄昏古城》《盲眼王子与说谎公主》。将人物、解谜手段改变，便又是一个新作。

萤火虫日记

罗洁与黄昏古城

《四骑姬教导谭》直接用上了《公主是守财奴》的地图和人物风格，企划祭最为成功的游戏之一《夜廻》更是直接推出了续作。

相比之下，《闭锁梦魇》可谓一次真正的创新。众所周知，日本一旗下知名程度堪比《魔界战记》的 IP 还有一个，那就是《流行之神》。这个以都市传说为题材，结合灵异与科学两种解释的文字冒险游戏，在上个世代曾经大放异彩，但在本世代推出的《真流行之神》与《真流行之神 2》评价却大不如前。

能做出这样的作品，日本一在恐怖游戏方面是有一定造诣的。循着过往的经验，他们在游戏表现形式上下了功夫，使用真人过场来表现恐怖，于是就有了《闭锁梦魇》。

剧本的想法下了功夫

关于游戏背景的设定，我还能吐槽好几百字。不过不可否认的是，从剧本的一些细节上，可以看出本作是下了功夫的。

抛开那些几乎能用「愚蠢」来形容的剧情提示，客观看待游戏中的人物关系、整个剧情的大谜题，有许多意想不到的点。举例来说，根据逐渐获得的线索，我们会对游戏中某一位角色产生一个固定的印象，并且被证据诱导来判断这个人的身份。然而事实并非如此，在某个节点，我们的推测会一下子被推翻。

细节方面，我们最开始就会发现，女主角的左手是动不了的，她为什么会动不了呢？当你知道原因之后，一定会像我一样：

再来看看结局，虽然本作基本上属于「一本道」类型，只有最后会有几个不同的大结局，但其中一个结局的产生条件，只要稍稍没有注意线索，到最后就会演变成想破脑袋都不理解的情况。

我承认，在我忍不住看攻略之前，我也没想通为什么……

作为一款完全新作，《闭锁梦魇》的有自己的特色，但没有像日本一的《魔女与百骑兵》《深夜廻》那样做到令人惊艳的程度。就像短篇小说比长篇小说要求更高一样，以本作 4~8 小时的游戏时间，需要更好的剧本来支撑。

但不得不说的是，日本一对于游戏形式上的想法可以说是层出不穷，之前《公主是守财奴》的收买玩法也是，《深夜廻》的结局也是，这次的真人过场动画与 AVG 结合也是。希望日本一能够从《闭锁梦魇》的出彩和不足之中有所收获，下一次，再带给玩家更多惊喜吧。