游戏音乐人加斯帕•基德访谈：回顾三十余年的游戏原声创作之旅

编者按：英国电视和电影艺术学院奖得主加斯帕·基德（Jesper Kyd）已从事游戏行业三十余年，《无主之地》、《暗黑血统》、《刺客信条》和《杀手》等知名系列的原声都是由他担任创作。2019 年对他而言意义非凡，在《刺客信条 2》十周年之际，《刺客信条》交响乐队开启了一场世界巡回演出；《杀手》系列的典藏黑胶唱片集也收录了所有经典配乐。本文为 Game Informer 编辑对基德的采访，浅谈过去他为多款知名游戏创作 OST 的有趣经历，并探究即将发行的《无主之地 3》将给玩家带来什么样的惊喜。

GI：你是什么时候开始与 Gearbox 合作，为《无主之地》系列游戏制作配乐的？他们对游戏配乐通常有什么样的要求？

基德：一开始，他们希望我能制作出衬托潘多拉沙漠背景气氛的配乐，最好能流露出星球破败的未来元素。游戏发生在充满特色的独立宇宙中，这给了我们不少启发，可以引导着游戏配乐朝一个独特的方向发展。游戏角色非常强大，游戏内容透漏着大量的幽默元素，我们在为该系列制作原声时也时刻把这些元素考虑在内。

GI：制作完《无主之地：前传》的配乐后，再次为系列游戏作曲，感想如何？是不是有种驾轻就熟的感觉？

基德：《无主之地：前传》的背景设定在月球上，所以配乐风格要偏科幻一些。在这款游戏中，我需要大量运用能营造科幻氛围的合成音乐，之前那些原声素材大多都派不上用场，所以等于是重新编曲。

《无主之地：前传》的原声谱起来还挺有意思的，所有乐器都是我亲自演奏，有一小部分借鉴了我此前为该系列制作的配乐，融合了一点《无主之地 1》和《无主之地 2》的音乐元素。

GI：《无主之地 3》的配乐会为系列粉丝们带来什么「彩蛋」吗？

基德：在《无主之地 3》里，我为一颗名为「Eden-6」的星球制作配乐。Gearbox 希望我在保留系列原声主旋律的基础上，加入一些能衬托该星球环境的元素。所以我在合成素材中添加了许多吉他滑音，然后在拍子里加入了打击元素。我还做了更大胆的尝试，把大杨琴和夏威夷吉他结合起来，在尝试了无数种吉他效果器后完成了配乐。这个过程虽然呕心沥血，却也让我非常开心。

我还为另一张地图创作背景乐，这一次的配乐比较类似于《无主之地：前传》及其 DLC「吵闹一日游」的风格，同样融入了大量美妙的合成音和节拍。我个人还为过场动画和菜单界面制作配乐，其它星球的配乐由迈克尔·麦肯、赖森·瓦纳以及 Finishing Move 公司合力完成。

我个人创作的那部分采用了多乐感、多旋律的形式，而且我乐于加入各种稀奇古怪的新点子（比如在 BOSS 战的主旋律中加入疯狂的管风琴音效），同时保留系列游戏独特的精髓。总的来说，我为《无主之地 3》制作了时长约 2 小时的原声，应该是该系列迄今为止最多元化的音乐。

GI：《无主之地》和《刺客信条》系列的配乐风格显然是截然不同的。这两种游戏的音乐创作过程有何不同？

基德：确实，《无主之地》有自己的游戏世界。为系列游戏作曲最大的挑战，同时也极具收获的一点就是，系列游戏非常有意思，娱乐性很强，会出现一些前所未见的角色，剧情也十分有趣。所以，为它们作曲的挑战就在于我们要把这种「乐趣」融入配乐中，但又不能让它变得庸俗老套。我们一定要认真对待，否则就创作不出贴合主题的配乐。

与此同时，我们需要权衡好新老元素的平衡，这是当时为初代游戏配乐时就已经自觉遵守的规则。我觉得在《无主之地 3》的配乐中这种平衡比以往的作品都要做得更好。所以从音乐效果的角度来看，这一次的谱子写起来更为复杂，使用的互动音乐系统也是最先进的。

《刺客信条 2》的配乐创作起来也非常具有挑战性，毕竟育碧强调创新，希望音乐风格既体现出现代元素，同时又具有 15 世纪文艺复兴时期的意大利风格。我觉得最终成品之所以能与游戏巧妙结合，主要还是得益于配乐的旋律。

我自己也更喜欢写旋律性的东西，观察旋律如何影响玩家的心情，以及如何烘托游戏氛围。现在旋律没有以前那么受人关注了，可能是因为如今大家最关心的是生产效率吧。好的游戏不一定依赖于震撼人心的主题，音乐本身同样重要，如果鱼和熊掌都能兼得，那肯定会起到超乎预期的效果。这种信念始终支撑着我的音乐事业。

GI：我一直觉得，要是能亲耳听到别人演奏自己写的曲子，那感觉肯定棒极了。你去看《刺客信条》交响乐巡回演出的时候一定也这么觉得吧？

基德：能在现场听到管弦乐队演奏自己创作的曲子，那肯定是非常激动人心的，能和其他人分享自己的音乐，其实也是一种虚心学习的方式。没错，我参加了《刺客信条》交响乐全球巡演的巴黎首场演出，很高兴看到现场 3000 名观众陶醉其中。

作为一名作曲家，我们通常都把自己关在工作室里，接触不到多少听众，所以能在这么一场大型音乐会上亲眼看到观众们的反应，让我感慨万分。散场后，有几个粉丝跑过来告诉我，他们听到《Ezio’s Family》这首曲子的时候都泪目了。

GI：除了《刺客信条》交响乐巡回演出外，今年还是《刺客信条 2》的十周年纪念，其经典主题曲《Ezio’s Family》也迎来十岁生日。该曲子深受玩家们的喜爱，以至于后来成为系列游戏的主旋律，甚至还出现在育碧的另一款游戏《荣耀战魂》中。你如何看待这首最初为《刺客信条 2》制作的专属主题曲所经历的演变？

基德：说实话，这首主题曲的意义已经不仅仅局限于某一款游戏了。现在我只要一听到这首歌，就会想起系列中各位主角所做出的牺牲，以及他们的牺牲如何影响身边的亲朋好友，甚至让他们踏上刺客之旅。这首歌早已不再是《刺客信条 2》的专属主题曲，它代表了整个系列，这让我感到非常荣幸。

后来，南梦宫让我把《Venice Rooftops》这首歌重新混音（融合了歌曲《Ezio's Family》的旋律），为客串《刀魂 5》的 Ezio 创作配乐，这是我第一次看到这首主题曲出现在《刺客信条 2》以外的游戏。很多粉丝会改编这首歌，然后上传到油管，版本千奇百怪，这不禁让我思考，或许正是因为这首歌能强烈地引起玩家们的共鸣，才得以成为他们心目中最经典的配乐之一。

GI：你为《杀手》系列制作的原声可谓是相当出名了。话说，现在《杀手》也发行了黑胶唱片集，其中收录的曲目全部由你亲自挑选。那么你在选曲的过程中，有被勾起过哪些老回忆吗？

基德：那是毋庸置疑的，每次我回头听那些以前的创作时，总会忍不住想：如果放到今天，我会写出什么样的曲子呢？我们为《杀手：血钱》制作配乐的时候，找了个 89 人的管弦乐队和 60 人的合唱团来录制配乐，录制环节特别好玩。

为《血钱》配乐感觉更像是专门为 47 这个角色的精神世界制作专属的歌剧 mix 电音歌曲。他的世界是如此时髦、优雅、跌宕、富有现代主义气息，我的配乐风格也随着这些元素一起演变。与此同时，《血钱》的原声配乐也延续了两部前作《杀手：契约》和《杀手 2：沉默刺客》的风格，紧扣系列主题。

我在《杀手》系列游戏的音效制作和原生创作方面担当主要工作，IO 工作室想要独特和创新，他们也非常信任我的工作能力，我感觉自己就是他们中的一员。

我的曲子之所以能有知名度，其中一个原因是这些配乐与游戏相辅相成、相得益彰。我们不仅仅只停留在游戏表层，而是深入挖掘，更关注 47 的内心活动及其精神世界。音乐的交互设计并不是我们的关注重点，不过在敲定了风格之后，也要开始着手处理细节了。

GI：既然能出黑胶碟，那就侧面说明了有很多人非常喜欢你的作品。你可曾想过你创作的音乐伴随了多少玩家的游戏之旅？

基德：我觉得自己非常有福气，也非常幸运，能以自己的兴趣爱好来谋生。每一首配乐我都会尽全力去完善，而且只要有机会，我就会把自己的创意加入其中，让配乐更好地服务于游戏。我所做的一切不过就是想通过音乐来提高游戏体验、营造氛围、增强画面感和突出游戏特点，这些都是我在日常创作中要反复思考的事情。

其实，除了让音乐更加贴合游戏场景以外，还有很多细节需要考虑。如果你刚好捕捉到了能让游戏体验变得更加深入的灵感，那么你带给玩家的沉浸式体验也会更上一层楼。我本人非常喜欢玩游戏，所以在制作配乐时也会从玩家的角度出发。因此，给玩家提供沉浸式游戏体验一直都是我的工作重点。

在尝试各种音乐风格时，开发人员常常会向我反馈我的某个想法让他们感到非常吃惊，他们不得不把曲子放到游戏中感受一遍，才敢肯定这些想法是可行的。不过通常来说，我的「突发奇想」总是能奏效的，这或许得益于我长时间的游戏作曲经验。从 13 岁起，我结交的大部分朋友后来都和我一起工作，比如一起经营 Zyrinx 工作室（丹麦的一家游戏制作公司，后因商业战略失误而破产）。

GI：作为一个在游戏行业摸爬打滚多年的人，你如何看待游戏行业的演变？这种演变又对你的创作产生了什么样的影响？

基德：现在的玩家更重视游戏配乐的质量了，所以我的作曲能力和音乐质量都要及时提上去才行。我还记得当初刚入行那会儿，音像部门通常要比其它部门小，作曲家有时还要兼任音乐总监的工作。

这几年我发现这种现象有所改进。我的创作能受到广泛认可，对此我感到非常荣幸。未来我会继续参与到那些能让我充分「放飞自我」的配乐工作中去。

GI：最后我好奇问一下，你平时有空的话，一般都玩哪些游戏呢？

基德：最近比较沉迷的有《壁球：NX》、《默者 VR》、《节奏空间》、《燥热 VR》和《深海迷航：零度之下》等游戏。我也挺喜欢《耻辱》系列的游戏，最近正在重温。

翻译：小权  编辑：张易