《尼尔：自动人形》有哪些值得细品的地方？

剧透预警：本文包含《尼尔：自动人形》的剧情解析。

在 2017 年，我们见证了许多优秀大作的发售，比如《塞尔达传说：旷野之息》和《地平线：零之曙光》。相较之下，《尼尔：自动人形》也因此被我给忽略了。不过在 2020 年春季，我终于有机会体验《尼尔：自动人形》荒凉而美丽的半开放世界。如果四年前有人告诉我，白金工作室旗下这款引人深思的动作 RPG 会成为我攻读游戏设计硕士学位的契机，我肯定觉得这是天方夜谭。但如今，它让我选择重新回到校园，我也意识到这款游戏一路以来对我的写作心路产生了影响。

《尼尔 人工生命 ver.1.22474487139...》是以 2010 年 4 月发售的《尼尔 人工生命》为基础制作的强化版，但原作从未在北美发售过。这款游戏与续作凄惨且引人深思的剧情息息相关，如果你没玩过《尼尔：自动人形》的话，现在就是入坑的最佳时机了。

引人入胜的叙事

《尼尔：自动人形》充满了哲学方面的探讨，在无情世界中探讨悲悯的复杂性，和平期间战争带来挥之不去的创伤，以及在监视系统下对自由的追求。作为人造人部队寄叶机型 2B（这个命名引用了《哈姆雷特》经典独白「生存还是毁灭」）和好奇心满满的助手 9S，你需要保护被遗弃的地球免受外星机器大军的入侵。几个世纪以来，外星机器大军都在孜孜不倦地完成一个目标：那就是消灭所有的人类，完全占领地球。

在执行任务的过程中，你会遇到各类角色，比如爱好和平的机械生物帕斯卡，以及潜伏在阴森游乐园中的诡异机械歌姬。《尼尔：自动人形》通过三个不同角色的视角展现了同样的剧情，大大颠覆了玩家的预期。只有打通了每条故事线，玩家才算完整通关。游戏有好几种结局，最重要的结局都聚焦于角色的动机，甚至是玩家的选择。

在我的感受中，《尼尔：自动人形》之所以能有如此高超的叙事水平，不仅取决于它向主角提出了大量的疑问，让他们探索自己在世界的定位，还打破了第四道墙，迫使玩家面对现实社会制约所带来的种种焦虑：尽管虚拟和现实存在明显差异，但我们能真正地去爱他人吗？我们能忍受和原谅什么样的痛苦？我们是否有勇气去谴责盲从的行为，逐渐形成自己真实独特的个性呢？

氛围感十足的音乐

我觉得 Square Enix 旗下这款 RPG 的音乐堪称游戏界的标杆。《尼尔：自动人形》的音乐由冈部启一、帆足圭吾创作，与植松伸夫为《最终幻想 7》谱写的音乐以及光田康典为《时空之轮》创作的音乐都能列入我心目中的第一梯队。《尼尔：自动人形》的音乐不仅只是起到了渲染氛围的作用，还直接融入了游戏设计中：歌曲的转换取决于情节的发展。

比如，在游戏中，帕斯卡的主题曲基调比较欢快，反映了这个爱好和平的机械那孩童般的热情和阳光性格。然而，在更严肃的情节中，同样的音乐会加入一些新元素，比如忧郁的吟唱或低沉的钢琴伴奏。在《尼尔：自动人形》中，虽然对话和选择是叙事不可分割的内容，但乐器的旋律和和声部分也成为塑造复杂故事塑造的一部分。

此外，冈部启一还使用了「混合语言」，混合了两种或两种以上的语言（在《尼尔：自动人形》中，主要混合了德语和日语）。因此，游戏听上去让人觉得既熟悉，又难以破译，很好地展现出《尼尔：自动人形》的设定和时代风格。2B 和 9S 的未来主义，以及后末日风格的地球也因此呈现出奇特的异国风情，但同时又有种说不出的熟悉感。

丰富多变的玩法

关于《尼尔：自动人形》复杂的剧情和惊艳的音乐，我可以聊上一整天。但除此之外，如果一款游戏没什么吸引力，或者不够有趣，那又有什么意义呢？《尼尔：自动人形》的战斗并不复杂：玩家可以用精确瞄准的武器或全自动激光束击败机械大军。然而，这款游戏之所以这么吸引人是因为它混合了多种要素。

《尼尔：自动人形》有 RPG 元素，也有横向卷轴元素、砍杀、弹幕射击和其他元素。从核心来看，这是一款向广大经典作品的致敬游戏，其中不乏一些被大众忽略的元素，比如经典街机射击游戏《大蜜蜂》和出色的 STG 游戏《斑鸠》。

白金工作室经常会用动态视角来突显玩法机制的重大变化。比如当第三人称视角切换到鸟瞰视角（上帝视角）时，你马上就会意识到自己将面临一场爆裂的空中大战。同样的，切换到侧面视角则强调平台玩法的机制，更注重空间感，提醒玩家要留意场景细节。实时的玩法切换总是出乎玩家意料之外，也因此让游戏充满了新鲜感。

自去年入坑以来，《尼尔：自动人形》便一跃成为我最喜爱的动作 RPG 之一。哪怕后来我沉浸于其他以叙事为主的游戏中，《尼尔：自动人形》那玄奥的主题、动听的音乐和多变的玩法也依旧在我脑海中久久挥之不去。十年前，我没赶上体验原作的机会，但《尼尔 人工生命》预告片中的角色和战斗都让我回想起《尼尔：自动人形》，正是这些要素给我带来了如此感人难忘的体验。

翻译：王艺  编辑：Zoe