《死亡回归》为何能成为我心目中的年度最佳？

担任 Game Informer 的编辑，我们自然有很多机会玩游戏，而且是一大堆游戏。如今已是 2021 年，我惊讶地发现心目中的年度游戏最佳候选依然是款 Roguelike 游戏。实际上，Roguelike 游戏在过去几年里经常占据我心目的年度最佳游戏提名（比如《尖塔奇兵》和《黑帝斯》）。

虽然 Roguelike 一贯以玩法取胜，但现在我们也能在这类框架中看到剧情、建造和其他机制的叙事设计元素。如果说 Roguelike 游戏一直都在等待成为主流类型的时机，那么《黑帝斯》应该就是那个关键的转折点。

《死亡回归》显然与《黑帝斯》有着完全不同的游戏体验，但前者也包含了某个重要的元素，以此打造出引人入胜的游戏体验，这个元素就是「统一性」。《死亡回归》的美术元素看起来相当融合，在呈现出飞速街机式弹幕动作场景的同时，洋溢着一股恐怖不安的氛围。这些不同的元素汇聚在一起，创造了一种和谐的感觉，仿佛它们都拥有相似的特质。艺术、音乐和玩法等元素共同构建出游戏内容，但很少有游戏能将它们融合得如此美妙。

首先，大家可以提前体验游戏或看《死亡回归》的相关评测，因为在本文中，我们探讨的内容会涉及剧透。当然，我们不会透漏剧情内容，不过话题会涉及到这款游戏如何容纳多元素的范例。因此，还请大家斟酌阅读。

在《死亡回归》中，我认为 Biome 4 结尾的海佩列恩 Boss 战最能体现游戏的「统一性」。我在此就不剧透细节了，总的来说，Biome 4 的神秘剧情引导着玩家去追寻神秘音乐的来源，在玩家搜索区域中的「Boss 大门」钥匙时，这音乐会一直萦绕在你的脑海深处 …… 而这种玩法机制在《死亡回归》十分常见。

一旦解锁大门，玩家就需要攀爬到塔顶，此时的音乐也会随之变得激昂响亮。虽然升调早已不是现代游戏中什么超前的设计机制了，但你还是得理解此处设计的巧妙之处，以及它如何在玩家探索整个区域的过程中，让这些音乐慢慢渗透到大脑中。在此之前，它还通过剧情片段潜移默化地植入到人们的潜意识中。

Biome 4 的区域不仅建立在海佩列恩之上，它还象征了游戏的高潮点以及反馈。我们能够理解这首曲子背后的深意，场景中播放着奇怪的 Boss 战主题曲，一个恐怖的生物体挥着飘逸的「肢体」发出弹幕攻击，用地狱般的光束将你炸飞。虽然游戏中大部分的 Boss 战都有好几个阶段，难度不断提高，声音也会有所改变，但海佩列恩 Boss 战绝对是直观展示元素融合的最佳范例。

随着时间的推移，战斗大多都会变得更加激烈，玩家要躲避越来越多的弹幕攻击，迎来 Boss 各种惊人的攻击方式，并看着海佩列恩冲回去发出致命的音符。当你身处其中的时候，只能全力以赴，让大脑迎接那诡异的「沉默挽歌」，锻炼出肌肉记忆来躲避数不清的弹幕攻击，全神贯注地等待下一波大招或新机制的到来。

虽然《死亡回归》本身的「故事」不是什么文学大奖的水准，但随着线索一点点浮出水面，这完全契合了科幻恐怖故事的氛围，充满了折磨人心的不确定性，也让玩家愈加不安，细节处的设定和怪异的世界也比过多的内容铺垫更能层层推进剧情的发展。从氛围感来看，它完美地打造了一个不断变化的外星世界，玩家被拉入其中后便深陷其中、难以自拔。

恐怖类游戏往往很难以满意的结局收尾。俄菲翁是《死亡回归》最后的 Biome 上的 Boss，这个恐怖主题公园一般的生物有着最可怕的攻击机制，还会带来致命的新敌人，完美演绎了对方所代表的黑暗深渊。当你来到这片未知之所的深处时，黑暗中会冒出恐怖的触手。这个可怕的区域隐藏了无尽的恐怖，最终之战也很令人满意，游戏并没有令玩家失望。

《死亡回归》的故事遵循了「以简驭繁」的原则，它简短、深奥的片段比直白的长篇叙事有更好的效果，无论你是否意识到这一点，你自己都会不断地填补故事的空白。此外，这一切也最终成为了恐惧体验的铺垫。游戏没有突然惊吓式的恐怖设计，但当你深入其中，这些设计发挥作用的时候，便会不禁感到焦虑和恐惧。

在《死亡回归》里，玩法设计是其核心，但也不仅限于此。这款游戏将诸多美妙的元素融为一体，所打造的出彩体验让它成为一款名副其实的必玩之作。

翻译：王艺  编辑：Zoe