先翻越几座高山，再来研究游戏

Awsple 出生于 1990 年，是抱着游戏机长大的 90 后。

上大学的时候，Awsple 曾做过一次以《中国城市青少年游戏状况研究》为题的国创项目，其中一个环节是覆盖八个城市的社会调查，这份调查的第一个问题是：「你是否认为自己喜欢玩游戏？」。当调查进行到某所大学时，Awsple 想办法发出了 800 份问卷。

「也许是托校领导发放问卷的缘故，问卷回收后，几乎所有的回答都是『否』。」他回忆道。

「玩游戏是一件政治不正确的事情，为了改变这个观念，我才想做游戏学术。」这是 Awsple 开始正经研究起游戏的原因。

2019 年，中国游戏玩家数量超过 6 亿人。这 6 亿人中有一小部分人，他们在探索游戏世界时，突然抽离其中，退后注视游戏，思考起了它的意义。

他们就是「游戏研究者」，Awsple 是其中一员。

游戏的学问

「游戏研究包含游戏的很多方面。」来自香港城市大学的郝雨向我介绍起了「游戏学」这门专业。

作为一名研究游戏的学者，她会日常思考一些「基础问题」：「游戏的本质是什么？『玩』在文化中扮演着怎样的角色？游戏如何分类？游戏如何讲故事？什么是游戏文化？游戏又如何传递文化？游戏作为一门艺术，如何与观众产生互动？游戏如何模拟现实？又与现实有哪些不同？」

游戏研究者们深入研究游戏，使游戏成为了一门独立的学术学科。他们单对「什么是游戏？」这一命题，就能辩论上几天几夜。实际上，就算到了今天，游戏的定义之争也未曾出现一丝大一统的迹象。

除了学者，还有许多人在思考游戏的意义。

开发者希望设计出拓宽游戏边界的作品；游戏媒体向读者布道游戏文化；评论家能从「不够好玩」的作品里嗅出先锋的味道；高手在民间，一些玩家对游戏的考据程度甚至超过了学者。

如《游戏学》一书中所说，「人们透过一个巨大棱镜的不同侧面去观察游戏，得出不尽相同的结论。只有把这些侧面重新拼合起来，才能得到对『游戏』的更深层次的认识。」

广义上讲，围绕游戏系统地构建知识体系这件事情，就是「游戏学」。

游戏学在中国

上世纪 90 年代，中国的盗版浪潮淹没了无数国产单机游戏，不久后，电子游戏被扣上了「电子鸦片」的帽子。很长一段时间以来，在中国做游戏就是一场九死一生的冒险。

2018 年，6 亿中国玩家支撑起了一个年收入达 2144 亿元的游戏市场，中国摇身一变，成了全球瞩目的游戏大国。但做学问并非一朝一夕的事业，当游戏产业突飞猛进，公众对游戏的认知却相对滞后与脱节。

《中国游戏风云》中写到，「电子游戏因为能带来巨额收入逐渐得到重视......但相比『有趣』和『好玩』，甚至『经得起时间考验的艺术品』，今天的游戏好像离『金钱』和『虚荣』更近。」

胡一峰是《中国文艺评论》杂志副主编和副研究员，在他看来，游戏进入中国后，社会对这个迅速风靡市场的新鲜事物感到不适应，为了理解游戏，许多人开始用简单的标签去定义它。

游戏的价值是什么？—— 资本，中国游戏产业规模达到 X 亿元！

游戏为什么让人着迷？—— 电子鸦片，让我来告诉你怎么让孩子不沉迷游戏！

这些都是目前最常见的公众理解游戏的角度。长远来看，认知体系的不健全，将对游戏产业造成诸多不利。

「真正让一件作品留在历史上的，是人们对它的叙述。市场上有很多优秀独特的游戏，但因为没人去研究和评论它，很快就被人遗忘了。我们描述它，未来的人才会知道，原来这件作品有着如此重要的意义。」胡博士强调。

历史是一个任人粉饰的现象，仅用数字去装扮她，人们就只能记住她标签化的样子。慢慢地，那单薄的样子也就化为了游戏仅有的样子。

游戏研究者的目标，就是让游戏的样子饱满起来。

中国的游戏研究者

这两年，游戏学将一群人捆绑在一起。他们来自不同背景，带着不同目的，都希望「游戏」能自立门户，形成独立的知识体系。

Awsple 就是中国最早正经研究游戏的人之一。

在 Awsple 19 岁那年，已经玩过上千款游戏的他绝对算得上是一名游戏老兵。用他自己的话说，有一天，他仿佛受到了「天启」一样，突然开始思考起了「游戏四大基本性质」 —— 规则核心性、目标导向性、娱乐性和交互性。

他提出的「游戏四大基本性质」，后来成了《游戏设计概论》第一章的内容。

如文章开头所说，Awsple 想在中国推动游戏学，是因为玩游戏在大众眼里是一件不正确的事情。他想要扭转这个观念。

你爱玩游戏吗？此时此刻，你愿意挺直腰杆表达自己对游戏的热爱吗？

胡又天博士前年从香港浸会大学获得了人文与创作系的博士学位，他告诉我，尽管从小玩游戏到大，但上大学的时候，还是偶尔会对自己「还在玩游戏」这件事情感到难以启齿。

「我怕被父母说，20 多岁的人了还玩游戏，或怕被同学笑。但我又会分析自己的心态。我不应该有这种心态啊？玩游戏有什么不好说的嘛！」胡又天笑着说。

「游戏要争取一个在社会上的体面。到底是什么东西，让我们都觉得不好意思？提起《巫师 3》、《隐形守护者》、《绝地求生》、Dota，它们都是很有内涵的东西，我们应该都愿意讲，觉得讲起来很光荣才对！」他补充道。

胡又天博士为了传播自己的游戏热情，创办了《东方文化学刊》，这是一本聚焦日本游戏系列《东方 Project》同人文化的研究评论期刊。

「我最大的追求，就是要向世界宣布游戏的体面。」这是胡又天博士的目标。

在中国做游戏的学问有这么难吗？和几位受访者交流下来，我的感想是：的确很难。

玩家、研究者和游戏学之间，屹立着几座高山。

第一座高山：谈游戏不体面

如果年轻人谈游戏是政治不正确，那老学者谈游戏，岂不是天方夜谭？

的确不大体面。

蔡丰明是 Awsple 最尊敬的一位老学者，现任上海社科院研究员，著有《游戏史》一书，书中他对中国古代游戏颇有研究。

「但是蔡丰明先生的个人成就里很少提到这本书，也没提过游戏。」Awsple 在采访过程中，又用搜索引擎做了一次确认。

胡又天博士与 Awsple 有相似的记忆：「老一辈的学者，其中有一些很敏锐的人，他们很早就认识到游戏是未来的东西。」

他回忆，「20 多年前，我很钦佩的一位台湾学界教授，在一场研究金庸武侠小说的学术会议上提醒在座的学者要关注游戏，因为他在读高中的女儿，放学回家，和同学打电话时都在聊这个。但台湾学界发展至今，讨论游戏学问的圈子依旧未成气候。」

学者研究游戏，要面对很多压力和质疑。

「作为一名学者，如果他们真的在游戏身上看到了不亚于文学、电影、绘画的生命力，这当然对他们来说具有研究价值。但现实中，当他们写出这些文字，有多少观众会看？对学者们的名誉有什么影响？这都将成为他们谈论游戏的层层阻碍。」胡又天博士补充道。

对于在学界谈论游戏是否「体面」的问题，比 Awsple 和胡又天博士要年长一些的胡一峰博士也分享了一些想法。

他认为，「学术从来就不是一个人的事。学者当然可以闷头自己做研究，但那样做不到规模，也做不出影响力。学术研究是一项集体事业。」

如果玩家对自己的热爱难以启齿，谈何游戏研究？如果学者看到了新时代的趋势，却因「同行压力」长期未能涉足这个如今已是庞然大物的领域，谈何游戏学术？

游戏学在中国无法建立，最大的阻碍之一，就是社会对游戏的偏见。

第二座高山：没有学术共同体

2009 年，19 岁的 Awsple 提出了「游戏四大基本性质」，并在大学期间完成了《游戏设计概论》一书的大部分内容。

2018 年底，这本书出版了，转眼七八年，时间都去哪了？

Awsple 回忆：「我写了很多东西，但没有地方可以发表。出版社不行、期刊不行，最后找到了一本文学杂志，实在不合适，放弃了。」

国内没有专门的游戏学术平台，其他学术刊物也不接受游戏方向的投稿，Awsple 就这样陷入写了文章发不出的困境。

「没有人知道我，七八年就这么过了。」Awsple 说。

像 Awsple 一样陷入窘境的游戏爱好者可能还有许多。Awsple 提到，他知道有好几个人写了大量游戏文章，学问做得很深，但因为没有市场，所以没有读者群体，更别说找个平台发表了。

「我算是这群人里的凤毛麟角，还能把东西发表出来。」Awsple 感慨道。

这或许也是为什么，在学术界，少有人研究游戏历史和理论。因为就算他们研究了，也没地方发表。一场没有观众的独角戏，哪个演员愿意唱？

胡一峰博士也向我介绍了游戏学在学术圈的现状。

「游戏目前在学术界缺少学科依托。现在从事游戏研究的人，一帮人来自哲学界，另一帮人来自传播界。这两个领域的人，都不会把游戏研究当作本行的重要领域，游戏研究很边缘化。」胡博士说。

当游戏没能自成体系，而是依附于「传播学」和「文学」等学科时，游戏学的发展将面对诸多问题。

第一，学者申请不到课题。如果一位从事哲学研究的人，想申请一笔经费研究游戏，得到批准的概率很小。

第二，研究成果难发表。如果一位学者写了一篇关于游戏的文章，把它投到哲学或传播刊物上，很可能被拒绝。就算发表了，也不会被当成重要板块看待。

「当学者得不到必要的资金支持，也没有成果发表平台的时候，一个学术共同体就很难建立起来。」胡一峰博士总结道。

没有学术共同体的后果是什么？

胡一峰博士举了一个例子。在一个健全的学术共同体内，当一名学者想研究某个领域，她可以直接拿到关于这个领域的基础资料，因为其他学者已经收集、分析和整理好了原始数据。

后人踏着前人的肩膀向上攀登，这叫做学问。从原始数据开始自力更生，这也许只是在原地踏步。

第三座高山：圈内不屑圈外人

「连游戏都不玩的人，不应该来研究游戏。」胡又天博士的观点很直接，「圈外人」写的文章，他是看不起的。但是不玩游戏的「圈外人」胡一峰博士也有着不同的看法。

资深玩家和专业学者之间的鸿沟，是游戏学在中国面对的更深层次的阻碍。

这条鸿沟的名字是：游戏。

研究任何事物都有门槛，那么研究游戏的门槛是什么？

如果一位学者研究 MMORPG，她是否至少应该玩过《魔兽世界》、《梦幻西游》等代表作品？如果这位学者打算讨论《魔兽世界》，她是否应该在游戏世界里至少投入几百个小时？

在 Awsple 和胡又天博士的观念里，「游戏阅历」是做游戏研究的基本功。

连游戏都不玩的人，不应该来研究游戏。

胡又天博士说，「作为一名游戏玩家，当我看到一篇文章，第一时间就能判断作者玩不玩游戏，这篇文章的目的是不是为了游戏，还是只是把游戏拿去辅助其他学科。」

「中国的游戏环境很特殊，我们上一代人对游戏几乎不了解，从 80 后开始，大家才逐渐对游戏熟悉。那些平常不玩游戏，又想研究游戏的人，一般都会去期刊网络搜索相关研究。但是传统期刊上的作者也通通不玩游戏，那么这位作者也几乎不可能找到真正优秀的文章，只会看到一些很水的边角料。」

「不玩游戏的人研究游戏，看着很勉强，也很尴尬，是硬凑的。」胡又天如是说。

Awsple 的观点相对柔和：「有更多人从事游戏学术的研究，肯定对整个学科的发展有帮助，只要不只说游戏的危害，我都接受。」

但 Awsple 也提到，他从未打算进入学术界的原因之一，也是因为学术界的人，根本不懂游戏。

这层矛盾很大，后果也很棘手。

如胡又天博士所说：「圈内圈外的沟通是很难的，说多了，圈外人看不懂，扎实的观点，也出不去。」

资深玩家的话语权仅限于游戏玩家群体，在游戏以外几乎毫无影响。也因为游戏这道鸿沟，不玩游戏的人往往也听不懂玩家说的话。

第四座高山：圈外不知圈内事

胡一峰博士不怎么玩游戏，也的确对「圈内」的声音不甚了解。用胡又天的话说，他是个「圈外人」。

与胡一峰博士会面的过程中，我最常听到的一个句子就是「我本来想写一篇文章，但是」。

《尼山萨满》

胡一峰对文学和艺术有很深的研究，《尼山萨满》是他最喜欢的游戏。他本想写一篇关于《尼山萨满》的文章，为学界创立一个模版：当学者们碰到艺术感很强的游戏时，应当如何用艺术评论的视角和工具，对这款游戏进行分析。

「但是我没有写出来。」胡一峰博士告诉我。

他具体描述了写不出来的原因：「当我开始着手研究的时候，我发现牵扯的问题有很多。我做了很多准备，包括了解尼山萨满的传说，查找田野调查的资料。但当我在表达的时候，我遇到了困难，我缺少用于表达游戏感觉的语言，没有贴切的概念。」

仿佛一锅开水烧开了，水却倒不出来。胡博士聊起游戏的样子，有一种憋得慌的感觉。

在胡一峰博士看来，他缺少游戏的「中层概念」。

当一位艺术学者在评论一副书法时，她会提到「线条」、「墨色」、「结体」和「布局」；当她在赏析一部电影时，她会分析「镜头」和「叙事」；当她在观赏一部话剧时，她会注意「表演」和「导演」；当她在看戏曲时，她会写到「唱」、「念」、「做」和「打」。

这些都是「中层概念」，它是一套语言体系，用于形容文化产品中的抽象概念。

「我在谈论《尼山萨满》时，我可以说出很多高层概念，比如这部作品『拥有很多传统文化元素』、『运用了剪纸艺术』、『很有中国民俗格调』、『参考了神话传说』、『致敬了传统文化』、『参考了民俗音乐』等等。」

「我也可以从微观角度切入，比如品鉴游戏的故事、分析主角尼山戴着鹿角的样子。但问题是，中间这层在哪里？」。

「我没找到。」胡一峰博士遗憾地说。

因为圈内和圈外的鸿沟，胡一峰博士的确没有找到充足的材料。

胡博士的资料来源哪里？中国知网。

他说：「我把中国知网上能够检索到的内容都读了一遍，正经研究游戏的学术论文大概有四五百篇，不算译作的专著有六七本，我都读完了。」

中国知网是一个学术文献集合平台，在上面检索「游戏」，搜索结果的「主题关键词」和许多游戏玩家的预期可能不大相符。

在 28 个主题下，产业和问题导向的子类占了大半：「幼儿园」、「小学生」、「企业管理」、「教育游戏」、「个性心理特征」、「虚拟财产」等等。

对于游戏本体，主题分类也相对简单：「网络游戏」、「体育游戏」、「手机游戏」、和「电子游戏」。

如胡又天博士所说，中国知网上的游戏相关文章大多出于不懂游戏的人之手，对游戏的看法也趋于片面，分类较为粗暴。

在外界眼里，游戏是商品、是毒药，是一个达成目的的工具，但它在每个玩家心里都代表着独特的感受，是一个相当复杂的文化现象。

当玩家已经开始对游戏里的文化符号展开严谨考据，在策略游戏中寻找关于现实的真相，就步行模拟器是否是游戏而争得面红耳赤时，圈外的人却还在为了不知道怎么描述游戏举步不前。

在中国的特殊环境下，游戏圈内圈外的鸿沟之巨大，可见一斑。

不玩游戏，就不能研究游戏？

「只有和尚才能研究佛学？」胡一峰博士问我。

同理，做游戏学研究，一定要痴迷于游戏吗？

胡一峰博士认为，一个人不一定要每天吃斋念佛，才能研究佛学。

「我的研究不能替代和尚对佛家教义的理解，但同样，和尚对宗教的研究，也不能替代我对宗教的理解。所以它们不是相悖的两种的思路。」他说。

胡博士擅长的领域是电影、戏剧和艺术批评，已发表过数篇文艺领域的学术论文。正如他本打算写一篇关于《尼山萨满》的文章，提出欣赏艺术性游戏的方法，他希望将「艺术评论」的视角引入游戏领域。

游戏研究者不一定必须是游戏玩家。胡一峰博士也不是唯一抱有此观点的人。

游戏学者郝雨告诉我，在西方，有一些游戏学者并不是传统游戏玩家，但他们依旧为这个学科带来了重要的视角和观点。

著名人类学家 Bonnie A. Nardi  就不是一名玩家。为了撰写《My Life as a Elf Priest：An Anthropological Account of World of Warcraft》一书，她在《魔兽世界》里玩暗夜精灵牧师长达三年，在网吧里泡了一个月。她把自己作为研究对象，记录和讨论自己在游戏中的行为特征，将人类学的研究方法引入了游戏学。

《魔兽世界》

郝雨说：「对于那些游戏年龄不长的研究者，他们的『陌生感』是一种很重要的素质。这些人没有那么多游戏经历，所以每一款游戏对他们来说都很新鲜。当他们研究游戏的时候，也就能带来不一样的角度，这些角度，是那些老玩家们无法获取的。」

胡一峰博士认为，做学术就好比盲人摸象。每个盲人都摸着大象的一个部位，嘴里叙述着他们想象中大象的模样。只有当盲人交换观点，构筑一个共有概念，大象的样子才会愈发趋于真实。

所以，圈内圈外人做的游戏学问，都有其存在的价值。如果他们的研究成果能够结合，游戏的知识体系也将长得更加茁壮。

开始翻越高山吧

最后，胡一峰博士分享了一些建议。想要让游戏学在中国发展起来，学术界可以做这四件事。

一，建立一个致力于推动游戏学术研究的协会，也就是学术共同体。这里定期要举办一些研讨会和交流活动，学者们可以自由发表观点。

二，建立一个成果发表平台。它可以是一个传统的平台，比如一本学术期刊，也可以是一个新媒体平台。

三，对游戏研究者提供基本的资金支持。

四，推出评奖机制，引导学术发展。

在中国研究游戏，研究者们要翻越好几座高山。胡博士提出的这几点，应该是最容易翻越的一座了吧。

但普通玩家又能做些什么？我想在这里引用《中国游戏风云录》作者王亚晖在本书末尾写的一段话：

笔者在写这本书的时候接触了很多第一代游戏玩家，这些人基本都已经超过了 40 岁，甚至孩子也将要步入社会，很多人被社会摧残得没了锐气和头发，其中大部分人也不再有精力整晚地打游戏，但当和他们再次聊及游戏时，他们依旧会一脸幸福地回忆那段峥嵘岁月。胡塞尼说时间会吞噬所有的细节，但显然吞噬不了对游戏的爱。

作为一名普通玩家，只要我们深爱游戏，偶尔表达一下对它的爱意，游戏的样子，就将在我们所有人的记忆里，变得比过去再饱满一点。